Александр Никонов - История мировой культуры в художественных памятниках

Древний скульптор, создавший эту голову, искусно отполировал бронзу, создав эффектную игру световых бликов. Вертикальными линиями он обозначил на лбу линии татуировки и стилизовал рисунок ушей, превратив их в орнаментальные завитки. Бронзовая голова царицы-матери принадлежит к подлинным шедеврам бенинского искусства.

Маска. Бенин. Британский музей, Лондон (XVI в.)

Маска –подвеска из слоновой кости. Лондон. Бенин (XVI в.) Британский музей.

Эта подвесная маска слоновой кости – одна из пары почти идентичных работ – одна находится в британском Музее в Лондоне, другая в Музее Метрополитен Нью-Йорке. Подвесная маска, как полагают, была произведена в начале 16 столетия для царя Бенина Эзиге (Оба Эзиге – Oba Esigie), который носил ее обычно на груди: каждый год Оба (царь) Бенина принимал участие в религиозных ритуалах почитания королевских предков, чтобы приумножить удачу и благополучие своего государства. Подвесная маска изображает королеву-мать Идию, мать Обы Эзиге, которая была канонизирована в XVI столетии. Показательным является отсутствующий взгляд священной правительницы Африки, смысл которого недоступен простому смертному. Вершина маски – головной убор-гребень с изображением голов бородатых португальцев, который видимо должен был символизировать союз Бенина с европейцами. В трактовке маски сказалось характерное для африканского искусства единство стиля в скульптуре и прикладном искусстве. По своим стилистическим особенностям она тяготеет к искусству первой половины XVI века, так как в ней чувствуются те же реалистические тенденции, что были присущи бенинскому искусству раннего периода (XIV – нач. XVI в.), хотя не исключается возможность и более позднего происхождения.

Уже в начале XVI века между Бенином и Португалией установились прочные торговые связи. Бенин закупал у своего сильного союзника огнестрельное оружие, пользовался услугами европейских наемников для урегулирования конфликтов с соседними феодальными государствами. Таким образом мы можем говорить об уважительном отношении в Бенине к европейцам, поэтому, возможно, и изображение португальцев наделялись некими особыми магическими свойствами, дающими силу маске-подвеске. В настоящее время в Африке такие ритуальные маски-кулоны носят при ежегодных церемониях духовного обновления и очищения.

Трубач. Бенин. Музей человека. Лондон. (начало XVII в.).

Трубач.Бенин. Бронза (начало XVII в.). Музей человека. Лондон.

Искусство Бенина делится на три этапа: ранний период (XIV-нач. XVI вв.), средний период (нач. XVI – конец XVII в.) и поздний период (конец XVII в. – 1897 г.). Если в скульптуре раннего периода еще ощущается сильное влияние искусства Ифе, сохраняется большая мера натурализма в произведениях, безусловные индивидуальные черты в царских скульптурных портретах, то в средний период усиливается орнаментальность, условность изображения и художественный стиль становится грубее. Но тем не менее это не означает упадок придворного бенинского искусства, напротив с конца XVI века количество художественных изделий из бронзы резко увеличивается. Появляются новые сюжеты: изображения фигурок европейцев, трубачей, охотников, статуэтки вельмож, всадников, богато орнаментированные фигурки животных. Однако, несмотря на все разнообразие сюжетов, и здесь сохраняется строгий канон и общий стиль. По сравнению с головами царей фигурка, изображающая трубача, выглядит несколько реалистичнее. Мастер внимательно прорабатывает всю его одежду и атрибуты, виртуозно наносит узор из параллельных и перекрещивающихся линий. Поза трубача трактована довольно свободно, но в лице остается та же условность, что и в царских изображениях большие геометрически правильной формы глаза, зрачок, помещенный точно посередине, создает впечатление «египетского» взгляда сквозь зрителя, широкий приплюснутый, схематично решенный нос – все говорит о традиционности и единстве стиля.

Руины церкви монастыря Симеона Столпника (Калат Семан). Ок. Антиохии. Сирия (кон. IV в.)

Руины церкви монастыря Симеона Столпника(Калат Семан) около Антиохии в Сирии.

В конце IV века Сирия стала провинцией Византии. И в последующие два столетия художественная культура Сирии развивается в постоянном контакте с византийской, сохраняя свое своеобразие, обусловленное сочетанием древних ближневосточных, античных и христианских традиций.

Монастырский комплекс Калат Семан возник, согласно преданию, вокруг колонны Святого Симеона Столпника. Массивный каменный храм монастыря включал в себя четыре трехнефные базилики, сгруппированные крестообразно вокруг восьмиугольного центрального помещения, перекрытого, вероятно, деревянным куполом. Подобный тип храма, представляющий собой в плане равносторонний «греческий» крест с купольным перекрытием средокрестия, получил наименование крестово-купольного. В дальнейшем он будет развиваться в архитектуре Византии, где на его основе появятся такие шедевры, как Святая София Константинопольская.

Культовые христианские сооружения первоначально представляли собой помещения, построенные как жилые, но приспособленные для богослужения. Однако, так как в Сирии христианство начало распространяться еще в римский период, то представления о храме как о здании, где верующий приобщается к духовным началам, здесь складывались быстро. В IV-VI веках строительство монастырей в Сирии приобретает широкий размах, превращаясь в целые комплексы, защищенные надежными стенами. Это были тяжеловесные, основательные строения, сложенные из квадров тесанного камня, схожие с древнеримскими образцами. Для украшения зданий использовано декоративное членение стен аркадами, резное убранство порталов.

Храм Святой Софии. Константинополь (532-537).

Храм Святой Софиив Константинополе. Византийская империя (532-537).