Владимир Моряков - История России IX – XVIII вв.

В 60‑е годы на смену барокко приходит классицизм. Для него были характерны ясность и четкость форм, их простота, но в то же время классические постройки монументальны, утверждали мощь и силу дворянского государства. Классицизм обращался к архитектурным образцам Древней Греции и Рима, опираясь на симметрию в планировке, четкость вертикальных и горизонтальных линий, выделение в здании его главных частей. В Петербурге творили такие архитекторы, как А. Ф. Кокоринов (Академия художеств), Жан-Батист Ваен-Деламот (Малый Эрмитаж и дворец Чернышова на Мойке), А. Ринальди (Мраморный дворец), Дж. Кваренги (Академия наук, Александровский дворец в Царском Селе, дворец Юсуповых на Фонтанке), шотландец Ч. Камерон (Павловский дворец, Камеронова галерея в Царском Селе), Н. А. Львов (Главпочтамт, Приоратский дворец в Гатчине), И. Е. Старов (Троицкий собор Александро-Невской лавры и Таврический дворец).

В Москве выдающимися мастерами классицизма были В. И. Баженов и М. Φ. Казаков. Баженов – основоположник классицизма в России. Он был новатором в архитектуре, мыслил сооружение в связи с окружающим его ландшафтом и городской средой. Казакова отличало умение рационально разместить здание. Главный корпус находился в глубине двора, а на улицу выходили арки ворот, флигели, ажурные ограды. Во внешнем облике зданий Казаков стремился к простоте и лаконичности форм. Гладкие стены дополнялись четко графически проработанными деталями. М. Ф. Казаков построил Петровский дворец в Лефортове, Сенат в Кремле, Университет, который в 1812 г. после пожара был перестроен Д. Жилярди, Голицынскую больницу, дом князей Долгоруких, Колонный зал Дома Союзов. Выдающимися работами Баженова стали дом Пашкова и усадьба Царицыно.

В живописи уже в первой половине XVIII в. выделились два жанра – портрет и гравюра. Мастерами портрета были A. M. Матвеев (автопортрет с женой) и И. Н. Никитин (картины «Петр I на смертном ложе», «Напольный гетман», портрет канцлера Г. И. Головкина). Гравюра была связана с творчеством А. Ф. Зубова (панорама Санкт-Петербурга) и А. Н. Ростовцева (цикл гравюр о Северной войне). В портретной живописи Матвеев и Никитин заложили ее основную черту, характерную для русского портрета XVIII в, – внимание к внутреннему миру героев, их индивидуальности, богатству внутреннего мира человека.

Во второй половине XVIII в. в живописи выделяются три жанра – исторический, бытовой, портретный (портрет парадный, парный, камерный).

Исторический и мифологический жанр представлен произведениями А. П. Лосенко («Чудесный улов рыбы», «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой», «Авраам приносит в жертву своего сына Исаака») и Г. И. Угрюмова («Испытание силы Яна Усмаря», «Взятие Казани», «Призвание Михаила Федоровича на царство»). Все они выполнены в стиле классицизма. Для полотен художников-классицистов характерны отвлеченный характер образов, условность колорита, подражание позам античных образцов.

В бытовом жанре выделяются работы М. Шибанова («Крестьянский обед», «Сговор»), акварели И. А. Ерменева («Поющие слепцы», «Нищие»). М. Шибанов – крепостной художник князя Г. А. Потемкина. Он писал картины из крестьянской жизни, условия которой хорошо знал. В картине «Крестьянский обед» показан эпизод жизни крестьянской семьи: усталые лица, натруженные руки, скудная еда. В «Сговоре» отображена праздничная сторона быта крестьян. Нарядно одеты жених с невестой, все присутствующие. Лица светятся радостью в ожидании предстоящего торжества.

В портретном жанре талантливо работали А. П. Антропов («Атаман Краснощекое», портрет A. M. Измайловой), И. П. Аргунов – крепостной графа Шереметева (автопортрет, парный к нему женский портрет, «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»), Ф. С. Рокотов («Неизвестный в треуголке», «Неизвестная в розовом платье», портрет А. П. Струйской), Д. Г. Левицкий (портрет А. Ф. Кокоринова, портрет Д. Дидро, цикл женских портретов «Смолянки» – выпускниц Смольного института), В. А. Боровиковский («Портрет Лизиньки и Дашиньки», портрет Екатерины II, портрет М. И. Лопухиной). Антропов работал в старой манере, его портреты чем-то напоминали парсуну. Ему был близок по манере живописи Аргунов. Рокотова отличала филигранная техника. Левицкий в портретах выражал многогранность человеческой натуры, а Боровиковский сильнее выявлял ее интимные стороны.

Процесс обмирщения искусства дал толчок развитию скульптуры. Они стали частью садово-парковых ансамблей, триумфальных арок. Интерес к человеческой личности определил создание скульптурных портретов, первые из которых появились в 40‑е г. Известным скульптором из мастеров барокко был Бартоломео Растрелли. Ему принадлежат бронзовый бюст, а также конная статуя Петра I, скульптура императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.

В развитии портрета во второй половине XVIII в. проявились две тенденции: повышение художественного уровня и углубление реалистического образа. Это было характерно и для скульптуры. В это время скульптура выступает в трех формах: рельеф, статуя и портретный бюст. Особо известен был Ф. И. Шубин, земляк М. В. Ломоносова, создавший портреты A. M. Голицына, П. А. Румянцева-Задунайского и М. В. Ломоносова, статую «Екатерина-законодательница». М. И. Козловский прославил себя скульптурами «Спящий амур», «Поликрат», «Самсон, раздирающий пасть льва», памятником Суворову на Марсовом поле. Э. Фальконе в стиле классицизма создал памятник Петру I, известный как «Медный всадник».

В музыке первой половины XVIII в. распространяются французские и итальянские придворные оперы. В 1738 г. в Петербурге была открыта первая балетная школа. В 40–50‑е годы начинается развитие русской оперы. Е. Н. Фомин создал оперу «Мельник-колдун, обманщик и сват», «Ямщики на подставе», М. Метинский написал оперу «Санкт-Петербургский гостиный двор».

В 70‑е годы появляется камерная музыка. А. Н. Верстовский был автором оперы «Аскольдова могила», концерта «Не отвержи меня во имя радости», И. Е. Хандошкин создал ряд скрипичных концертов, Д. С. Бортнянский создал оперы «Празднество сеньора» и «Сокол» и был автором концертов для церковного хора, кантат и ораторий на стихи Г. Р. Державина, М. М. Хераскова, исполняемые до сих пор.

Первый русский профессиональный театр был создан царским указом в 1756 г. на базе театра, возникшего в Ярославле в 1750 г. по инициативе купца Ф. Г. Волкова. Широкое распространение во второй половине века получают любительские театры при Московском университете, Академии художеств, Шляхетском корпусе и Московском воспитательном доме. В 1765 г. была попытка создать бесплатный публичный театр для народа, где играли бы актеры-любители.

В 70‑е годы возникают частные профессиональные театры. С 1759 по 1779 г. действовал Российский театр. В 1783 г. был открыт Каменный театр в Москве, впоследствии на его базе был создан Малый театр под руководством Николая Книппера. Широкое распространение получили крепостные театры в поместьях. Только в Москве их было 18. Самые известные – театр Шереметевых в Останкине, где блистала крепостная актриса П. Ковалева-Жемчугова, и театр Юсупова в Архангельском, где выступала балерина Т. Шлыкова-Гранатова.