Мария Шишкова - Тверской край — музыка — Санкт-Петербург
- Название:Тверской край — музыка — Санкт-Петербург
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Фактор
- Год:2003
- Город:Санкт-Петербург
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Мария Шишкова - Тверской край — музыка — Санкт-Петербург краткое содержание
В год 300-летия Санкт-Петербурга, великого центра российской культуры, автор поднял и раскрыл важную и значительную тему — вклад выдающихся деятелей Тверского края в культуру Санкт- Петербурга, а петербуржцев в культуру Верхневолжья.
На страницах книги многообразно и разносторонне представлены жизнь и деятельность этих великих творцов культуры XVIII–XX вв.
В книге выявлена глубинная и непрерывная традиция культурных контактов между Тверским краем и Санкт-Петербургом. Акцент сделан на музыкальных пристрастиях, что позволяет раскрыть остающиеся в тени стороны художественной жизни Твери, Санкт-Петербурга и России.
Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.
Тверской край — музыка — Санкт-Петербург - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
В "Автобиографической записке" Мусоргский писал о важном для себя событии: "В семье тайного советника Пургольда, большого любителя искусства, при участии его племянниц А. и Н.Пургольд, серьезных и талантливых исполнительниц музыки, "Борис Годунов" был исполнен при громадном обществе в присутствии знаменитого Петрова, Платоновой, Комиссаржевского и товарища директора (императорских театров) Лукашевича. Тут же на месте было решено поставить на сцене 3 картины этой оперы, хотя сама опера незадолго до этого была забракована театральной дирекцией".
5 февраля 1873 года Мусоргский смог увидеть на сцене Мариинского театра 3 картины из оперы "Борис Годунов". Дарья Леонова пела партию хозяйки корчмы. О.Петров был в роли Варлаама. Исполнение было таким замечательным, что Мусоргского, Д.Леонову, О.Петрова публика вызывала несколько раз. "Петербургская газета" 8 февраля писала: "Весь театр, от верху до низу, был в восторге". Д.М.Леонова сумела создать незабываемый бытовой образ разбитной женщины, привыкшей к каждодневным опасностям. "Старая греховодница" носила "грязное платье, из-под одной стороны которого — мужичий сапог, платок, надетый совершенно криво, и волосы, падающие на лицо" ("Биржевые
ведомости", 1874, № 40). Леонова замечательно подражала поведению подобных хозяйке женщин: жеманничала перед Мисаилом, застенчиво отпивала глоток из поднесенной чарки, "по привычке" вытирала рот краешком головного платка. Исполнение Леоновой имело такой успех, что в 1874 г. на премьере "Бориса Годунова" певица Абаринова (исполнительница партии Хозяйки) повторила драматические находки Леоновой.
Рецензенты постоянно отмечали яркую драматическую игру Д.М.Леоновой на оперной сцене. Она создала целую галерею характеров, непохожих и впечатляющих: Власьевну в "Псковитянке" Римского- Корсакова, Спиридоновну во "Вражьей силе" Серова, Азучену в опере Верди "Трубадур", Марту в опере Гуно "Фауст". "Леонова создала первую русскую Ортруду, до сих пор не превзойденную и не достигнутую. С эластичностью истинного дарования применилась к требованиям Новой русской школы и умела пленять речитативом, игрой, редким пониманием костюма, духа, смелым реализмом" (Голос, 1876. № 263).
Игру молодых артистов сравнивали с игрой Леоновой. Ц.Кюи писал в 1876 году в "Санкт- Петербургских ведомостях": "Бичурина — чудесная Солоха, голос у нее отличный, поет и играет она бойко, с увлечением… она обнаруживает род таланта, напоминающий Д.М.Леонову".
Д.М.Леонова родилась в городе Вышний Волоч. к Тверской губернии. Детство Даша провела в деревне Рыжкове Селижаровского уезда. Здесь она услышала, запомнила и начала петь народные песни. Через несколько лет семья перебралась в Петербург. Музыкальные способности, трудолюбие и огромное желание позволили Леоновой петь на лучших оперных сценах России и Европы. Она была солисткой Мариинского театра в Петербурге, Большого театра в Москве. Ее контральто высоко ценил М.И.Глинка, который много часов уделил совершенствованию вокальных навыков певицы. Он говорил: "Леонова владеет обширным звонким голосом… природной музыкальностью, чистой интонацией, ярким сценическим дарованием". Большой знаток театра Глинка ценил в Леоновой дар драматической актрисы. В 1855 году композитор писал сестре: "Леонова мне декламировала последний разговор Тани с Онегиным так ловко, что мне сделалось дурно". Такое же мнение высказал и певец В.П.Шкафер, слы- шавший монолог Татьяны в исполнении Леоновой: "Говорила она эти строфы просто и вместе с тем трогательно-задушевно, без всякого актерского пафоса, надрыва, именно так, как играли в то время большие актеры Московского Малого театра, наследуя школу великого Щепкина". М.И.Глинка посвятил Д.М.Леоновой ряд вокальных сочинений, которые Леонова исполняла с большим воодушевлением.
Леонова вела интенсивную концертную деятельность в городах России, Италии, Германии, Франции, Китая, Японии, США, Великобритании. Ее репертуар включал сочинения Глинки, Даргомыжского, Бородина, Серова, Римского-Корсакова, Гулак-Артемовского, Вильбоа, Дютша и других. Творческая дружба связывала долгие годы Д.М.Леонову с М.П.Мусоргским, который с восхищением отзывался о знаменитой певице: "У Дарьи Михайловны — энергия, мощь, коренная глубина чувств, все, неизбежно увлекающее и приковывающее… необыкновенный человек". В программы своих выступлений Леонова непременно включала сочинения Мусоргского. М.Иванов, находившийся под впечатлением концерта певицы, писал в 1879 году в газете "Новое время": "Талант Леоновой не утратил ни жизненности, ни разносторонности. По-прежнему грандиозен ее драматизм, по-прежнему увлекателен ее комизм в народных сценах, все так же захватывает слушателей ее лиризм. Трудно передать лучше превосходную балладу из "Рогнеды", с большей теплотой романсы Глинки, Даргомыжского и Балакирева, с более ярким комизмом "Гопак" Мусоргского, чем это сделано Леоновой. Но венцом ее исполнения, по-моему, следует признать песню раскольницы из "Хованщины", новой оперы Мусоргского. Невозможно вложить в нее больше оттенков. Начиная от глубокой тоски до прорывающейся невольно злобы к изменнику и восторженного фанатизма, разнообразие чувств, одушевляющих раскольницу, яркой картиной прошло перед слушателями благодаря необыкновенной экспрессии Леоновой. Общество горячо отнеслось к артистке, всегда высоко и твердо державшей в своих руках знамя родного искусства, артистке, в лице которой мы имеем дело с одной из выдающихся представительниц русской талантливости".
В 1879 году Леонова решила совершить большую концертную поездку по южным городам России и Украине. Мусоргский согласился быть ее аккомпаниатором. Поездка началась 21 июля. В течение трех
месяцев Мусоргский и Леонова дали концерты в Полтаве, Одессе, Ялте, Севастополе, Керчи, Таганроге, Ростове-на-Дону, Воронеже, Тамбове, Твери, Петербурге. Впечатлительный Мусоргский восторгался природой, огромным успехом у публики: "Без всякого сомнения, наше артистическое путешествие должно иметь и имеет уже значение доброго служения… искусству, добрым русским людям". Мусоргский благодарил Леонову за понимание, безукоризненное исполнение его сочинений — вокальных миниатюр: "Сиротка", "Забытый", "Гоп-гоп, гопака". Сцена Марфы из его оперы "Хованщина" в исполнении Леоновой вызывала неподдельный восторг у Мусоргского. В этой поездке вновь раскрылся талант Мусоргского-пианиста. Он вдохновенно играл транскрипции, фантазии, импровизировал. А после бурных концертов писал. Тогда он создал свою знаменитую музыкальную сатиру на стихи Гете "Песнь Мефистофеля в погребке Ауэрбаха о блохе". Мелодию, напетую Леоновой, он воплотил в романсе "Письмо после бала". В поездке Мусоргский стал другим. Заботы, неудовлетворенность временно отступили. Окрыленный, он писал письмо сестре М.И.Глинки Л.И.Шестаковой: "…решительный шаг, сделавший много в моей художественной жизни, оправдывается: Полтава, Елизаветград, Николаев, Херсон, Одесса, Ялта, Севастополь оглашены настоящим образом, звуками творческой мысли бессмертного создателя русской музыкальной школы Глинки и его добрых сподвижников; впервые в тех местах услышана была и, надеюсь, сознана вся могучая сила того бессмертного, кто преподал потомству истинный неколебимый завет по русскому музыкальному творчеству. Слава Глинке, указавшему путь истины!.. В репертуар наш входят, с исключительным преимуществом, Глинка, Даргомыжский, Серов, Балакирев, Кюи, Бородин, Римский- Корсаков, Фр. Шуберт, Шопен, Лист, Шуман. На таких рычагах ходить по белу свету можно. А сколько нового, чарующего, возобновляющего дарует природа! Сколько новых, подчас весьма существенных, встреч с новыми людьми, чующими искусство получше некоторых непризнанных глашатаев всероссийской печати! Великое воспитание для меня эта обновляющая и освежающая меня поездка. Много лет с плеч долой!" Вернувшись в Петербург, Мусоргский вскоре вновь почувствовал одиночество, материальную зависимость. И опять Леонова приходит на помощь. В 1880 году они вновь приехали в Тверь, где дали два концерта в зале Дворянского собрания. После блистательных концертов газетой "Тверской вестник" была опубликована замечательная рецензия.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: