Сергей Тетерин - Электро Утопия - мистики и художники в киберпространстве

2) Что может считаться оригиналом и как он, например, может быть "передан в частную коллекцию"?

Вопрос об оригиналах не относится к цифровому искусству. Но произведение может быть "передано" коллекционерам в виде дискретного художественного фрагмента -- как раз так, как уже научилось делать видео. Этот фрагмент несет в себе функцию постоянства и является автографом художника.

3) Кто из нет-артистов ухитряется удачно продавать что-либо сетевое?

Я не слежу за подобными вещами. Но можно задать этот вопрос Rhizome Raw -- зайдите на http://www.rhizome.org чтобы подписаться, или просто напишите на list@rhizome.org.

Всего хорошего, Джозеф Н.

Продолжаем разбирать архивы электронной почты. Вскоре после письма от Нешваталя пришел ответ от Хита Бантина (Европа). Хиту Бантину уже за тридцать, раньше он жил в Лондоне, занимался уличным граффити, затем был mail art, сетевое искусство. Сегодня он -- знаменитость и авторитет в мировом медиа-арте. Его сайт -- www.irational.org.

-- Как все же можно продавать сетевое искусство?

-- Нет-арт -- это связь между вещами, и как только его как-то называют и продают, оно больше не является нет-артом.

-- Что может называться оригиналом?

-- Все, что остается в своем собственном контексте и ничем не опосредованно...

-- И как, например нет арт может быть "передан в частную коллекцию"?

-- Только через его уничтожение!!!

Ну что же... Понятно. Роемся в архивах дальше.

И вот нам отвечает H-Ray Heine, медиахудожник из Сан-Франциско, США. Один из его ярких проектов, широко известный в Сети -- электронный журнал "Цифровые Души", посвященный американскому медиа-искусству (http://www.digitalsouls.com).

Интернет уже революционизировал пути развития искусства и возможности его распространения, и так же точно он изменит возможности его продажи. По моим представлениям, коллекционеры могут приобретать цифровое искусство через такой же download, через который сейчас в Сети продается разного рода коммерческий софт. Не так уж трудно создать систему ограниченного распространения, которая позволит ограничить скачиваемый тираж произведения, скажем, 100 копиями. Каждый download может быть сопровожден уникальным серийным номером и так далее. А для тех коллекционеров медиа арта, которые настойчиво хотят получить что-либо материальное, можно специально подготовить CD-Roms и DVD в качестве дополнительного носителя.

Понятие оригинала плохо сочетается с реалиями новых цифровых медиа. Одной из неотъемлемых характеристик интернета является ничем не ограниченная и катастрофически неоплачиваемая возможность свободного копирования всего что заблагорассудится. Более того, через новые интерактивные возможности авторская работа может быть воплощена в большом количестве разнообразных вариантов, что напрямую связано с личными пристрастиями и настройками каждого зрителя/пользователя, и всякий раз одна и та же работа может быть увидена по-другому.

Одна из моих последних работ -- Thought Generator -- автоматически комбинирует слова и составляет из них простейшие поучения, команды, хайку и прочее. Каждый раз это получается по-новому, и ни один наблюдатель не может увидеть то же самое, что видел предыдущий. Другими словами, здесь в принципе нет "оригинала", хотя в проекте и задействован какой-то оригинальный софт, оригинальный код.

Подобным же образом традиционная идея авторства растворяется в новой цифровой среде. Коллективная работа generation/mutation v.2.1 на digitalsouls.com построена из большого количества личных творческих вкладов самых разных художников, каждый из них внес что-то свое, индивидуальное в общую работу. В целом получилась очень яркая и оригинальная вещь, и этот эффект удачного сотрудничества стал возможным только благодаря новым возможностям Сети.

Кто из сетевых художников удачно продает нет-арт? Честное слово, не знаю. Наверное, это еще вопрос времени. Мир искусства еще нуждается в успешной интеграции new media art'а в свое пространство, сейчас нет ни отработанных механизмов, ни общепризнанных практических решений, но это обязательно будет.

H-Ray

Первым местом публикации этих материалов стала моя личная кибер-газета "Сергей Тетерин Ньюс", автором которой я являюсь уже давно. (Кроме публикации в WWW, она рассылается нескольким тысячам подписчиков на email вместе с "Новостями Искусства@ARTINFO").

Какой же можно сделать вывод о возможностях продажи произведений медиа-искусства? Если честно, я затрудняюсь ответить на этот вопрос -- до сих пор.

Я НЕ ЗНАЮ. ТАК ЛИ ЭТО ВАЖНО?

Infant Terrible

Infant Terrible -- так называет себя талантливый молодой медиа-художник русского происхождения, который живет в Париже, а искусство свое предпочитает показывать в Берлине. Берлин, по мнению многих, является столицей европейского медиа-искусства, и аудитория там наиболее подготовлена к подобным выступлениям.

Я никогда не видел IT "вживую", но информация, которая начиная с 2000 г. поступает мне о его деятельности, очень быстро заставила поставить Инфанта на видное место в моей собственной иерархии медиа-художников.

Я очень ценю его за то, что он создает фольклорный образ романтичного и трогательного медиа-художника... Русским медиа-художникам не хватает вписанности в фольклор, народ-зритель не может пока понять, как к ним относиться. В "реале" художник, поэт -- это веками воспетая роль, вокруг которой создан благоприятный фольклорный слой... можно вообще ничего не писать, а просто говорить -- я поэт! ХУДОЖНИК-КОНЦЕПТУАЛИСТ! А медиа-художники и net-artist'ы еще не восприняты общественным мнением, да и сами они не понимают что это им нужно...

Инфант же -- герой, потому что создает фольклор вокруг образа медиа-художника уже сейчас...

(из моего электронного письма к Any Name)

Первая история об Инфанте, которая до меня дошла -- это описание его уличной акции, в которой он нацепил на себя действующий компьютер с клавиатурой. Глаза Инфант закрыл электронными очками, в уши вставил наушники, и мог воспринимать (слышать и видеть) мир только через компьютер, к которому был присоединен. И в таком виде несколько часов оставался в центре Берлина в воскресный летний день.

Будущее искусства?

Медиа-искусство молодого поколения? Будущее молодого поколения?

Будущее ваших детей?

Инсталляция -- это я.

Я слеп. Мои глаза закрыты электронными очками, которые показывают мне трехмерный мир из игры.

Я глух. Мои уши закрыты наушниками, в которых слышатся крики демонов,

которые вылетают из трехмерных тел моих противников.

Мои руки заняты. Я держу в руках пульт управления от игры.

Я плохо хожу. Мои ноги путаются в проводах, которые тянутся к пульту в

руках.

В моем трехмерном мире я вижу свои ноги. Я шагаю по крыше поезда. Я оступаюсь. Я падаю...