Ирина Кузнецова - Национальная галерея в Лондоне

Поллайоло. Мучения св. Себастьяна. Фрагмент

Каждое крупное имя художника в эту замечательную эпоху говорит нам о все новых и новых реалистических завоеваниях. Впереди всех идут флорентийские мастера, которые, обращаясь в своем творчестве к реальной жизни, природе, стремятся дать живописи твердую основу, построенную на глубоком изучении перспективы, анатомии, приемов объемной моделировки. Цвет как средство художественного воздействия отодвигается на второй план. Их главной задачей становится изображение реальной объемно переданной фигуры в трехмерном пространстве, овладение знанием строения человеческого тела и передача всех его разнообразнейших движений.

В этом отношении большой алтарный образ Антонио Поллайоло, изображающий «Мучения св. Себастьяна» и написанный в 1475 году, является как бы программной работой, определяющей основное направление флорентийской школы. «Св. Себастьян» – это излюбленная тема художников Возрождения, видевших в ней возможность изображения обнаженного человеческого тела, которое снова, как во времена античности, начинает воплощать в себе идеал красоты и гармонии. Однако Поллайоло занимает не столько сам святой, сколько фигуры стреляющих в него лучников, изображая которых он демонстрирует образцовое знание анатомии и умение представить человеческую фигуру в любой позе и движении. Сильные мускулистые воины то с напряжением натягивают тетиву, то, согнувшись, заряжают арбалеты. Плотно облегающая одежда подчеркивает их телосложение и остроту той или другой позы, каждая фигура предстоит перед нами как сгусток энергии и движения. Как и у всех флорентийцев, рисунок играет у Поллайоло главную роль. Четкая контурная линия и подчеркнутая моделировка заставляют казаться фигуры в картинах Поллайоло как бы вычеканенными из бронзы, и мы понимаем, какой восторг должны были они вызывать у его современников.

Среди других великолепных образцов флорентийской живописи, приобретенных Истлейком, надо отметить «Портрет молодого человека» Боттичелли, считавшийся в то время работой Мазаччо, и «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» школы Верроккьо, где симметрическая уравновешенность композиции оживляется естественным разнообразием поз и жестов, а тончайшая моделировка лиц и изысканная красота линий перекликаются с Боттичелли и в то же время напоминают о блестящем мастерстве ювелира, каким владел Верроккьо наряду с искусством живописи и скульптуры.

Боттичелли. Рождество. Фрагмент

Прекрасный большой триптих Перуджино, написанный им в расцвете таланта, около 1500 года, спокойной и ясной композицией предвещает уже принципы классического стиля Высокого Возрождения, так же как красивый, мягко лирический образ мадонны сразу открывает нам, чем был обязан Перуджино Рафаэль – его гениальный ученик. Этот триптих был создан художником для большого картезианского монастыря, известного под традиционным названием Чертозы в Павии. В 1786 году он был куплен у монахов миланским герцогом Мельци и оставался в его семье, пока разорившиеся потомки не продали его галерее.

Кратко отметив ряд других выдающихся произведений различных итальянских мастеров, приобретенных Истлейком, как «Мадонна со святыми» Мантеньи или «Портрет художника» Андреа дель Сарто, перейдем к характеристике замечательного собрания картин венецианской школы, составляющего одно из главных украшений галереи.

Перуджино. Св. Михаил. Часть триптиха

Действительно, венецианская школа уже в эти годы оказалась представленной с исчерпывающей полнотой, начиная с работ Кривелли, Пизанелло, Беллини и кончая роскошными полотнами эпохи расцвета, показывающими искусство Тициана, Веронезе, Якопо Пальмы Старшего и Париса Бордоне. Венецианская живопись дольше, чем флорентийская, хранила отпечаток готических и в особенности византийских традиций, обусловленных древними торговыми и культурными связями с этой великой империей прошлого.

Живучесть этих консервативных традиций венецианской школы особенно сказывается у одного из оригинальнейших живописцев второй половины XV века Карло Кривелли. Его алтарные образы, где обычно представлена восседающая на троне мадонна с младенцем в окружении святых, перегружены архитектурными мотивами, барельефами, вазами, гирляндами цветов и фруктов. Богатейшие одежды расшиты золотом, и фигуры выступают на фоне цветного мрамора или златотканых драпировок. Вся эта живописная роскошь в сочетании с застылой иератичностью композиции заставляет вспомнить о византийских мозаиках, влияние которых должен был несомненно испытать Кривелли. Вместе с тем образы его мадонн, отличающихся какой-то грустной нежностью, полны интимного лиризма, что по контрасту со всем окружающим великолепием придает им своеобразный характер.

Коллекция картин Кривелли в Лондонской галерее необычайно богата и разнообразна. Те, что были куплены Истлейком, дополнились вскоре другими произведениями, среди которых надо назвать такие шедевры, как знаменитый «Демидовский алтарь» (названный так по имени своего предшествующего владельца), или восхитительное «Благовещение», принесенное в дар лордом Таунтоном в 1864 году. В «Благовещение» обычная для Кривелли торжественность и отрешенность от повседневной жизни сменяется обращением к реально жизненным мотивам и новому композиционному построению с использованием пространственной глубины. И здесь мы видим архитектуру, ковры и вазы, но все это дано не в виде отвлеченно декоративных элементов, а как конкретное бытовое окружение происходящей сцены, которой они придают радостный и праздничный характер. Изображение уютной комнатки Марии, маленькой девочки, с любопытством подглядывающей за чудесными посетителями, полно удивительной непосредственности и любовного восхищения художника жизнью во всех ее проявлениях.

Кривелли. Благовещение

Из произведений великого венецианского мастера Джованни Беллини – учителя Джорджоне и Тициана-галерея уже владела таким шедевром, как портрет дожа Лоредано. При Истлей-ке она обогатилась рядом других выдающихся работ, всесторонне освещающих его творчество. «Моление о чаше», юношеское произведение Беллини, уже давно находилось в Англии, где в конце XVIII века входило в собрание знаменитого художника Рейнолдса. Долгое время его автором считался Мантенья, самобытный крупнейший мастер падуанской школы, который одно время учился вместе с Джованни Беллини у его отца Якопо Беллини. Самое интересное, что Мантеньей действительно была написана почти такая же картина, которую он выполнил одновременно со своим товарищем Джованни на основании одного и того же рисуночного эскиза, данного их учителем. Набросок этот хранится в Британском музее, а композиция Мантеньи в свою очередь вошла в Национальную галерею тридцать лет спустя после картины Джованни. Обе они очень схожи между собой и общим замыслом и построением, но трактовка пейзажа у обоих художников совершенно различна. У Мантеньи это причудливые, условно данные каменистые скалы, создающие впечатление какого-то жуткого, нереального окружения, а у Джованни Беллини это красивая долина среди мягких холмов, как бы пробуждающаяся при свете утренней зари. Прекрасная природа с ее тишиной и ясностью словно несет успокоение мятущейся душе Христа, и это гармоническое слияние внутренней жизни человека с жизнью природы станет одним из характернейших качеств не только беллиниевской, но и всей венецианской живописи зрелого Возрождения. Тишиной и одухотворенностью в соединении с какой-то глубокой полнотой бытия веет от прекрасных мадонн Беллини. В большинстве картин они также представлены на фоне пейзажа (например, «Мадонна в лугах»), Беллини отказывается от пышного декора, столь любимого Кривелли, чужды ему и жанрово-бытовые детали. Его композиции отличаются кристальной ясностью и простотой, но в интимной мягкости образов уже сквозит та величавость и значительность, которая приходит с искусством Высокого Возрождения.