Александр Федоров - Рекордсмены запрещенного советского кино (1951-1991) в зеркале кинокритики зрительских мнений

«Против»:

«Раньше фильм мне нравился. Очень. Сегодня посмотрела с раздражением. Один "бедный гений" (Чижиков) — из прошлого, другой (гаишник) — из настоящего. Да, искренние, но полуграмотные чудики. И высокомерие уездной барышни раздражает. Летописи читала, и от Кима в восторге была, и от эпитафий Чижика. Ничем от Кима Есенина не отличается. Поджав губки, интеллигентно хамит бывшему кумиру. Кстати, он почему-то всё-таки востребован» (Криста).

«Приступал к просмотру с изрядной долей благоговения; всё-таки, режиссёр — сам Глеб Панфилов, а в главных ролях Михаил Ульянов и Инна Чурикова. От одних фамилий бросает в дрожь!:)) Увы, фильм так себе — просто безумная скукотища» (Г. Воланов).

Только три ночи. 1969. Режиссер Гавриил Егиазаров. Сценарист Александр Борщаговский (по собственному рассказу «Ночь»). Актеры: Нина Гуляева, Валерий Козинец, Ирина Короткова, Владимир Воробей, Николай Гринько, Алексей Глазырин, Олег Ефремов и др. Фильм в 1960-х — 1970 — х годах во всесоюзный кинопрокат не выпускался, так как был запрещен. Выход этой картины на экраны СССР состоялся в 1989 году.

Режиссер Гавриил Егиазаров (1916–1988) поставил десять полнометражных игровых фильмов, три из которых («Грешница», «Горячий снег», «От зари до зари») вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.

О причинах запрета этой скромной мелоДрамы рассказала в своей статье в «Советском экране» киновеД Нея Зоркая (1924–2006): «Начну с ноты светлой, хотя к радости за выход этого фильма примешивается горечь: «Только три ночи». Постановщик его — известный мастер Гавриил Егиазаров, скромный человек, так и не успел при жизни увидеть на экранах этот свой фильм, снятый много лет назад по сценарию Александра Борщаговского и отправленный на злополучную «полку», то есть попавший под запрет. «За что?» — спросит сегодняшний молодой Зритель, не переживший той поры. Чем могла испугать эта небольшая, как рассказ, история трудной любви двоих, сельского киномеханика и примерной колхозницы (она же прекрасная женщина, мать мальчонки-подростка)? Шокировала ханжей показом непреодолимого чувства, драмой четырех людей, о которой поведано с экрана искренне, нежно и целомудренно?. Но и сейчас зритель, любящий киноискусство, оценит подлинность чувств, игру Нины Гуляевой, лирическую атмосферу действия» (Зоркая, 1989: 14).

В своей рецензии в «Спутнике кинозрителя» кинокритик Юрий ГлаДильщиков писал, что фильм «Только три ночи» «обвинили. в пропаганде «буржуазного адюльтера». Не подумайте чего. В фильме никаких популярных ныне фривольностей. История необычайно целомудренная. Рассказанная с тактом и вкусом. Да и не жене ведь изменяет герой! Напротив, женившись, предав чувства расчету, он изменил подлинной любви — и она свое берет. И не губит она его, а спасает. Но уже то, видно, шокировало чиновников, что человек живет не., а только любовью. Чистой страстью. Сердцем. Порывом. Живет по правде чувств. И это — хорошо, утверждают авторы. Высокая страсть — главное, что у человека есть и ради чего быть стоит» (Гладильщиков, 1989: 5).

Зрителям XXI века эта мелоДрама, как правило, нравится:

«Отличный простой фильм о непростых судьбах некоторых деревенских людей. Смотрю уже в который раз и показываю другим. Очень нравится мне этот фильм в особенности из за Нины Гуляевой. Прекрасная женщина и актриса!» (Н. Игонин).

«Старый добрый фильм. Простой, незамысловатый, чистый и грустный. Очень жизненный. Гуляева поразительно сыграла любящую и оставленную женщину. Только что просмотрел его и внутри осталось какое то щемящее чувство» (Игорь).

«Мне фильм очень понравился. Такой тихий, деревенский, осенний…» (Хамади).

«Замечательный фильм! Конечно, это кино не для обычных "обывателей"» (Ольга).

Тризна. СССР, 1972. Режиссер Булат Мансуров. Режиссер Булат Мансуров. Сценаристы: Булат Мансуров, Аскар Сулейменова (по мотивам поэмы Ильяса Джансугурова «Кулагер»). Актеры: Каргамбай Сатаев, Кененбай Кожабеков, Байтен Омаров и др. Фильм попала под запрет и в 1970-х годах во всесоюзный кинопрокат не выпускался. Выход этой картины в кинопрокат СССР состоялся в октябре 1987 года, в итоге она собрала 0,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Режиссер Булат Мансуров (1937–2011) поставил 16 полнометражных игровых фильмов и сериалов («Состязание», «Утоление жажды», «Тризна» и др.). Самым кассовым его фильмом оказалась у него экранизация прозы Александра Грина — «Блистающий мир».

Поэтическая притча Булата Мансурова, действие которой происходит в Казахстане XIX века, пришлась не по вкусу киноначальству, и «Тризна» была запрещена.

Кинокритик Александр Липков (1936–2007) считал, что «можно не удивляться невзгодам, выпавшим на долю поэмы и ее экранизации. Тема обоих произведений «поэт и власть» заведомо была обречена на реакцию подозрительную, болезненную, чреватую оргвыводами. Можно еще порадоваться, что Мансуров «проскочил» с первой своей работой «Состязание», поскольку она о том же — о человеческом духе, способном выстоять перед насилием тиранической власти… Перенося «Кулагера» на экран, Мансуров создал в полной мере самостоятельное произведение, в котором сплелись воедино многие мотивы поэмы и судьбы ее исторического героя — поэта Ахана-Сери, мотивы легенд и сказаний казахского народа, размышления режиссера о личности художника, продолжившие тот же круг мыслей, который волновал его и прежде, впрочем, не только его — всю яркую и плодоносную ветвь «поэтического кино» 60-х — начала 70-х годов. Поэма Джансугурова, эпическая по складу, обрела на экране черты напряженной философской драмы: здесь сталкиваются, проверяются на прочность разные мировоззрения — владыки — и поэта, прислужника власти — и непокорного ей… Фильм Мансурова насыщен метафорами. Все исполнено значения — каждый из персонажей, костюмы, слова, поступки, сама природа, так впечатляюще снятая Виктором Осенниковым, с ее дыханием зноя и холода, палящим солнцем, суровостью гор. Становится полыхающе красным — рериховским — небо с клубящимися облаками; синими птицами мчатся по нему кони, черное солнце не свет, но мрак обрушивает на землю. Прав ли художник, столь безудержный в своей увлеченности возможностями поэтического киноязыка? Не сомневаюсь, прав. Не только потому, что экранизирует поэму, для которой такая стилистика естественна и необходима, но потому, что максимально укрупняет, выделяет в поэме вечные категории Добра, Зла, Правды, Власти, Поэзии, Родины… Постарела ли «Тризна», выйдя на экран с таким опозданием? Нисколько. Еще глубже воспринимается сегодня фильм как художественное явление, еще острее — как общественное. Не с ветряными мельницами воевал Мансуров, выдвигая как свой нравственный идеал поэта-воина, не гнущего шею перед сильными мира сего, не продающего свое слово ни за почести, ни за деньги, верного черствому хлебу правды» (Липков, 1988: 72–76).