Марина Арзаканян - История Франции

Депрессия поставила на повестку дня вопрос о пересмотре внешнеторговой стратегии. Раньше она основывалась на принципе свободы международного обмена. Падение мировых цен побудило правительство вернуться к политике протекционизма. В 1892 г. был принят закон об общем повышении таможенных тарифов. И в дальнейшем таможенные тарифы неоднократно (в 1897 и 1910 гг.) повышались. Поворот к протекционизму оказал двоякое влияние на экономику Франции. Поставив заслон на пути иностранных товаров, он в какой-то мере способствовал преодолению депрессии и ускорению экономического роста. Но вместе с иностранной конкуренцией он ослабил и стимулы к повышению производительности труда и эффективности производства. Свидетельством тому явилось усиление на рубеже веков тенденции картелирования предприятий, т. е. заключения между ними соглашений в целях поддержания высоких цен.

Начиная с середины 90-х гг. наметилось постепенное ускорение промышленного роста, которое в период с 1905 по 1914 г. достигло темпов, ранее отмеченных лишь в годы Второй империи, — в среднем почти 5% в год. Такого результата удалось добиться благодаря активной инвестиционной политике. В частности, экономику помогли вывести из кризиса различные программы общественных работ, финансировавшиеся государством. Но решающее значение имел приток частных инвестиций.

Экономическое развитие 19 — 5227

В последней трети XIX в. Франция завоевала всемирное признание как законодательница художественной моды, а Париж стал местом паломничества писателей, поэтов, художников, музыкантов из многих стран мира. Не в последнюю очередь этому способствовала широкая свобода научного, литературного и художественного творчества, которую обеспечивала Третья республика. Но прежде всего это объяснялось тем, что именно во Франции возникали новые направления в искусстве и создавались художественные произведения, которые со временем покоряли весь мир.

Импрессионисты. Ярким выражением стилевого многообразия французского искусства было возникновение в последней трети XIX в. нового направления в художественном творчестве, прежде всего в живописи, — импрессионизма.

В 1863 г, группа художников, произведения которых не были приняты на официальную выставку, устроила «Салон отверженных». Они писали картины в необычной манере, которая вызывала неприятие жюри и художественной критики. Самым известным и авторитетным среди них был Эдуард Мане. Вокруг него и сложилось новое направление в живописи,

Э. Мане. Флейтист

представители которого стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды. Мане не вполне разделял творческие искания своих друзей, но это не мешало ему вплоть до своей смерти морально поддерживать художников нового направления.

Настоящим лидером нового направления в живописи был Клод Моне. Его картина «Впечатление, Восходящее солнце», впервые выставленная в 1874 г., и дала название импрессионизму. Стремясь запечатлеть переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне десятки раз писал картины на один и тот же сюжет. Так появились его знаменитые «Стога», «Руанский собор». Он изгнал из своей палитры черный цвет, утверждая, что такого цвета в

природе нет. О нем говорили: «Моне — это только глаз, но бог мой — какой глаз!»

Только в жанре пейзажа работал Камил Писсарро. Тонкими, лиричными пейзажами прославился Альфред Сислей, англичанин по происхождению.

Исключительно талантливым портретистом был Огюст Ренуар. Писал он в основном женские портреты. Его образам, может быть, недостает психологической глубины, но они исполнены неотразимого очарования.

Разнообразные жанровые сцены любил изображать Эдгар Дега. Выходец из старинной банкирской семьи, он получил художественное образование в традициях академической школы, но порвал с ней, хотя не стал и последовательным импрессионистом. В своих картинах он запечатлел разнообразные сцены городского быта, будни театра, главным образом балета, труд прачек, гладильщиц, модисток. Особенно часто он изображал танцовщиц балета. В отличие от большинства импрессионистов, Дега никогда не обращался к пейзажу. В его картинах нет той воздушной дымки, которая окутывает предметы в картинах других импрессионистов.

Импрессионизм в живописи повлиял и на другие искусства, в частности на музыку. Симфонические эскизы Клода Дебюсси под общим названием «Море» — это не что иное, как разные картины изменчивой водной стихии, напоминающие живописные циклы Клода Моне. Симфонический ноктюрн «Облака» — другой пример «звуковой живописи» Дебюсси.

К импрессионистам был близок выдающийся скульптор Огюст Роден. Подобно представителям этой школы, он стремился запечатлеть в камне мимолетные выражения лиц или позы людей. С 1880 г. и до конца жизни Роден работал над композицией «Врата ада», навеянной «Божественной комедией» Данте. Частью этой композиции должен был стать и его знаменитый «Мыслитель». В этом произведении скульптору удалось почти невозможное — в камне выразить напряжение мысли.

Как единая группа импрессионисты существовали недолго. Уже в 1880 г. между ними обнаружились творческие разногласия. Последняя их совместная выставка состоялась в 1886 г. К этому времени многие из них ушли из жизни, так и не дождавшись признания своего таланта. При жизни вкусил плодов признания и мировой славы лишь Клод Моне.

Постимпрессионисты. На смену импрессионистам в качестве борцов с академической рутиной и новаторов в искусстве пришла группа художников, объединяемых названием «постимпрессионисты». У них не было общей программы. Каждый из них представлял собой яркую творческую индивидуальность, оставил свой неповторимый след в искусстве.

Художественная жизнь 19*

П. Гоген. Таитянки

Анри Тулуз-Лотрек прославился графическими работами, в основном литографиями, в которых запечатлел яркие, гротескные образы представителей богемы и парижского «дна».

Поль Сезанн участвовал в выставке импрессионистов 1874 г., а затем уехал в провинциальный Экс на юге Франции, где вел замкнутый образ жизни, не прекращая ни на день творческую работу. До конца жизни он подписывался под своими произведениями как «ученик Писсарро». Но, в отличие от импрессионистов, Сезанн не разрушал в своих произведениях материальный мир, а наоборот, его утверждал, подчеркивая геометричность его форм.