Сборник статей - Культура как стратегический ресурс. Предпринимательство в культуре. Том 1

Рынок своей активностью стимулирует анализ самых разнообразных ситуаций, заставляет своих участников постоянно заботиться о конкурентоспособности. Борьба за присутствие на рынке в том или ином качестве стимулирует их к постоянному поиску новаций. Найденные и использованные со временем новации требуют переосмысления и обновления. Часто они находят вторичное применение в других областях.

Так, весьма известное сегодня явление, каким является рекламная технология Product Placement в современном кинематографе, может стать предметом осмысления и в других видах искусства, в частности в литературном творчестве. Культурные и коммерческие неймы, используемые, например, в романе, могут стать важным элементом идентификации культурного времени и характера литературного персонажа.

Под влиянием рынка возникают инновационные явления в рамках синтеза традиционных культурно-художественных, например кинематографических и рекламных, коммуникаций. Интересно, что подобные форматы не имели ранее аналогов, а сегодня могут рассматриваться как весьма перспективные.

Дав характеристику отдельным идеям, которые осмысливаются в Ежегоднике, мы только подтверждаем, что концептуально строили его структуру по принципу калейдоскопа.

У нас не было задачи системного и глубокого фундирования обозначенных выше проблем. Для нас важно на примерах отдельных кейсов в самых разнообразных прикладных сферах культуры выявить и проанализировать некие новые тенденции или способы актуализации культурных явлений, проявить и осмыслить ряд произошедших культурных трансформаций, связанных с влиянием не только рыночных реформ, но и общемировых трендов, которые возникают, например, под воздействием процессов информатизации, глобализации или мирового кризиса.

Преимущества такого подхода обусловлены тем, что все статьи нашего Ежегодника-2011 основаны на анализе конкретных явлений, событий, проектов, участниками которых были авторы. Они имели уникальную возможность осмыслить описываемый и анализируемый материал изнутри, держа руку на пульсе.

Надеемся, что материал, представленный в Ежегоднике, будет интересен читателям, что собранные под одной обложкой статьи в определенной степени послужат удовлетворению их потребности получения эксклюзивной информации в области прикладной культурологии и станут стимулом к дальнейшим научным изысканиям.

Декан факультета «Предпринимательство в культуре»,

зав. кафедрой прикладной культурологии и социокультурного менеджмента,

профессор И.Г. Хангельдиева

Оганов А.А.

Оганов Арнольд Арамович – доктор философских наук, профессор кафедры философии ИППК МГУ им. М.В. Ломоносова, заведующий кафедрой философии и культурологии ВТУ им. М.В. Щепкина, приглашенный профессор РАГС при Президенте РФ, профессор кафедры социальной антропологии и психологии Международного университета в Москве, ведущий эксперт в области теоретической культурологии и эстетики.

Аннотация:

в статье проводится анализ двуединой значимости иконы как ритуального предмета поклонения и художественного произведения.

Ключевые слова:

икона, религиозные ценности, художественные ценности, храм, музей.

Категория времени в культуре имеет особый статус. И это несмотря на то, что время неуловимо быстротечно и, как образно подметил С. Кьеркегор, «нет входа в мгновение». Культурные времена знаменательны тем, что они не умирают и не исчезают бесследно в потоке забвения. Безвозвратно уходя в прошлое, они оставляют грядущим поколениям многообразно опредмеченные свидетельства пережитых человечеством эпох. Благодаря этим «аттестованным» историей свидетельствам, богатейшей мозаике культурных фрагментов, времена живут и обретают новые сущностные смыслы.

Духовные ценности – произведения искусства, традиции, обряды, ритуалы, храмовая атрибутика и многое другое, без чего невозможно представить бытие человека – бережно хранятся в колодце социальной памяти. И новые поколения не перестают черпать из этого бездонного источника, глубоко осознавая потребность в нетленных ценностях культуры – национальной и общечеловеческой.

О том, как «прошлые времена постоянно забрасывают в будущее свои обломки» – тексты, фрагменты, отдельные имена, памятники, пространно и убедительно писал наш выдающийся соотечественник Ю.М. Лотман.

Каждый из этих элементов имеет свой объем «памяти». Этот объем памяти, ее содержание меняются в зависимости от навыков, умений и потребностей новых поколений понять и усвоить наследие прошедших эпох, их знаки, символы и коды.

Культура консервативна, благодаря чему она обладает уникальной способностью противостоять быстротекущему времени. Музей представляет собой одну из самых распространенных и общедоступных форм актуализации социальной памяти. Русский философ Н.Ф. Федоров писал: «Музей – общественная память, означающая родство поколений с предками, со всем человечеством».

Музей имеет древние корни. Само слово восходит к античной традиции. В переводе на русский язык оно означает храм муз. Когда-то музы олицетворяли собой только некоторые виды искусства и науки. Сегодня же существует огромное количество музеев – хранилищ разнообразных образцов человеческой деятельности. И если музей был храмом, где поклонялись музам Аполлона, то теперь музей – это храм, в котором собираются, хранятся и выставляются на обозрение особо значимые социокультурные ценности.

Наиболее популярны в наше время художественные музеи мира, в которых собраны уникальные коллекции произведений искусства. В переводе с языка сакрально-возвышенного на язык философско-метафорический музей – это «дом бытия» искусства. Особенность этого дома в его устройстве, пространственной организации, архитектонике, обеспечивающей оптимальное функционирование и бессмертную жизнь художественных шедевров. Каждая из форм бытия произведения накладывает отпечаток на его художественные характеристики. Это общее правило, распространяющееся на все видовое и жанровое многообразие искусства. Способ существования художественного произведения (материальная атрибутика, окружающая среда) должны соответствовать его функциональному назначению, т. е. наиболее полной реализации эстетических качеств.

Уместно заметить, что особое ценностное свойство искусства – быть порожденным индивидуальностью и индивидуальности адресованным делает его произведения уникально неповторимыми. В этом его существенное отличие от объектов эстетического восприятия в природе и предметном мире человека. Явления природы и продукты человеческого производства достаточно общезначимы, и их эстетическая семантика мало чем разнится в сознании каждого из нас. В эстетической реакции на картины природы эта общность достигает величин, близких к максимально возможным. Более заметна дифференциация эстетических оценок продукции дизайнерской деятельности (мода, бытовая техника, мебель, автомобили). И наконец, минимальна общность и максимально различие в отношении к произведениям художественного творчества. Эстетическая ценность результатов человеческой деятельности актуализируется, возрастает по мере снижения, угасания интереса к их утилитарно-функциональным свойствам.