Игорь Смекалов - Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна

Определяя стиль художественного произведения, Г. Вельфлин затрагивает одновременно и тему двух различных методов формообразования. Исследователь четко разделяет собственно графику, живопись как виды искусства и графичность, живописность как совокупности формальных качеств произведения. В истории искусств Г. Вельфлин прослеживает общую «эволюцию видения». Здесь живописность и графичность противопоставляются как «формообразующие принципы», как типологические универсалии («системы видения»). Другими словами, по Г. Вельфлину, приоритеты зрительного восприятия, чередуясь от предметного к средовому мышлению, сменяют друг друга во времени, что и знаменует ведущее направление искусства той или иной эпохи.

Человеку свойственно сначала видеть сам предмет и лишь потом замечать различные обстоятельства существования предмета в пространстве. Смена приоритетов пространственного мышления определяет и изменение характера художественного творчества в различные периоды. Художники классицистской тенденции, прежде всего, анализируют предмет, а среда для них является вторичной, в то время как мастера бароккального типа, с их вниманием к конкретным обстоятельствам существования предмета в среде, например, к освещенности объекта, «переакцентируя» внимание с предмета на среду, тем самым открывают новые возможности искусства.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.