Наталия Кирьянова - История мировой литературы и искусства. Учебное пособие

© Издательство «ФЛИНТА», 2014

Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

©Электронная версия книги подготовлена компанией ЛитРес ( )

Курс «История мирового искусства и литературы» является одним из базовых гуманитарных курсов для студентов, обучающихся по специальностям «Связи с общественностью» и «Реклама».

Целью данного курса является знакомство с классическими произведениями мировой литературы и искусства, с основными тенденциями развития мирового художественного творчества, осознание взаимосвязи западной и отечественной культуры. Мировая литература и искусство рассматриваются как культурные феномены, изучаются основные этапы и особенности их исторического развития.

Специфика курса предполагает не подробное изучение максимального числа произведений литературы и искусства, а знакомство с наиболее крупными шедеврами, ставшими культурными явлениями не только для своего времени, но и вошедшими в мировую сокровищницу художественного творчества. В рамках изучения общекультурных закономерностей развития мировой литературы и искусства особое внимание уделяется культуре XX столетия.

Задачи курса: дать студентам общее представление о месте мировой литературы и искусства в целостной системе мировой культуры; на конкретном литературном, литературоведческом, искусствоведческом и культурологическом материале показать особенности развития мировой литературы и искусства; закрепить и развить навыки анализа литературного произведения. Ответ на контрольные вопросы по темам пособия предполагает знакомство не только с текстом книги, но и с рекомендованной литературой.

Настоящее учебное пособие позволяет студентам овладеть знаниями, которые послужат для них ориентирами в общекультурном процессе, а также будут необходимы для эффективной работы с представителями различных культурных традиций.

Эгейская художественная культура. В III–II тыс. до н. э. на окраине древневосточной цивилизации, на стыке трех материков – Азии, Африки и Европы зарождается эгейская культура. Ее очаг – побережье Средиземного моря, его острова и полуострова.

Эгейская культура была открыта лишь в начале XX в. английским археологом А. Эвансом на острове Крит. Ученый первым предположил, что существует генетическая связь культуры Древнего Востока с эгейской культурой.

До нас дошло не много памятников критской культуры, главным образом, дворцы знати, которые соперничали между собой богатством и роскошью.

Архитектура. Раскопки, сделанные в главном городе Крита Кноссе, показали, что построенные дворцы – свидетельства довольно развитой архитектурной культуры. Но можно ли назвать эту культуру художественной в точном смысле этого слова? Вероятно, еще нет. Художественная культура – это сознательно созданная человеком система духовных и материальных ценностей, отвечающая определенным критериям, причем в этой культурной системе человек осознает себя творческой личностью, способной культивировать индивидуальные творческие задатки. Но лишена ли эта культура художественных черт – выразительности, уникальности, неповторимости? Несомненно, да.

Эгейская художественная культура – это особое ее состояние, когда человек органично чувствовал себя в Универсуме, в природе. Благодаря «непосредственному созерцанию» он, по определению А. Ф. Лосева, интуитивно угадывал фундаментальные основы Универсума: гармонию, целостность, ритм – эстетические по своей сути. Человек неосознанно проявлял эти фундаментальные основы в своем образе жизни, мирочувствовании, в жизнедеятельности. А сама деятельность носила синкретический характер; она отличалась органическим единством, нерасчлененностью и не проявлялась в профессиональном плане. Поэтому результаты деятельности древних греков проявлялись как эстетико-художественные ценности, а последующие поколения относили эти результаты к художественной культуре, искусству, хотя сами древние греки лишь создавали необходимые условия для жизни и выживания, организовывали свой повседневный быт.

Так, Кносский дворец мы воспринимаем как произведение искусства, для них же этот дворец был явлением повседневного быта. Он органично вписан в ландшафт. Древние зодчие точно учитывали природные условия: форму ландшафта, течение вод и движение воздушных потоков; они удивительным образом выбирали наиболее благоприятные места для построек, материал, форму сооружений.

Дворец расположен на невысоком холме. Центр комплекса – прямоугольный двор, а вокруг него свободно группируются различные помещения. Стены парадных залов расписаны фресками, создающими праздничное настроение продуманной гаммой красок, сюжетами праздников, торжественных обрядов, сценами из обыденной жизни. Примечательно, что таинство поклонения богам проходило на природе, в священных рощах и пещерах.

В XV–XVI вв. до н. э. центр эгейской цивилизации перемещается на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф. Греки-ахейцы строят свои города-крепости на высоких холмах. Такой город получает название «акрополь» – верхний город, там располагается царская резиденция. Город укрепляется мощными стенами и выполняет роль крепости.

Известный по раскопкам Микенский дворец более упорядочен в планировке, чем свободно-хаотичный Кносский дворец, который, возможно, был прообразом мифологического лабиринта с быком Минотавром. Микенский дворец – прообраз и греческого храма, и греческого жилища. В центре его располагается очаг как символ человеческого уюта. Четыре колонны вокруг очага поддерживают навес с отверстием для дыма. Зал служил для торжественных собраний и пиров. На фресках дворца изображены сцены охоты и битв, что отвечает воинственному духу ахейцев. Композиция фресок статична, в них четко выражено стремление к симметрии.

На примере крито-микенской культуры можно увидеть, как человек осваивает мир, делает первые самостоятельные шаги по наведению порядка, вносит свое понимание в устройство мира. На этом этапе он еще очень тесно связан с природой.

Архаика. В античной скульптуре периода архаики уже растет интерес к человеку. В VII в. до н. э. еще распространены зооморфные статуи богов. Примечательна каменная статуя Геры с острова Самос: ваятель как бы помогает ей освободиться от стихий природы, выйти из камня. А персонажи статуй VII–VI вв. до н. э. уже не только боги, но и юноши – куросы и девушки – коры, участники религиозных процессий. Следующим шагом к свободе и раскрепощенности были групповые скульптурные сцены на фронтонах храма Афины Афайи на острове Эгина. А статуя возницы из Дельф уже полностью порывает с архаической скованностью, его движения естественны и благородны.