Елена Евдокимова - Семейный театр в детском саду. Совместная деятельность педагогов, родителей и детей. Для работы с детьми 3-7 лет

История античного театра

Античный театр – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом. История античного театра охватывает почти целое тысячелетие (VI в. до н. э. – IV–V вв. н. э.). В эту пору возникло европейское театральное искусство в том его качестве, в каком оно живет сейчас: появилась драматургия, сформировались основные принципы актерского искусства, сценическая техника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения.

Первые театральные представления зародились еще в глубокой древности, когда наши далекие предки – охотники и земледельцы – собирались на игрища, на празднества, устраивали обрядовые действа. Так, на родине театра – в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Диониса, бога виноделия, веселья разыгрывались сценки из его жизни. (Просмотр диафильма.)

В этих сценках рассказывалось о том, как Дионис принес в Грецию виноградную лозу, о борьбе Диониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками. Изображалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом корабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой – «каррус навалис». Отсюда – карнавал. Диониса окружала толпа спутников – ряженных в козлиные шкуры и маски. Маска – не случайность. Недаром маска, «личина» – символ театра. (Показ иллюстраций.)

Ну а там, где игра – там должны быть и правила игры. Они тоже формировались постепенно. И первым важным правилом стало разделение на зрителей и актеров. И тогда люди поняли, что театральное действо может играть важную общественную роль, собирать людей, соединять их в едином чувстве; сообщать людям что-то очень важное, общезначимое. Прошло много времени, прежде чем театр начал жить сам по себе, отделяясь от обряда, от религиозного культа. А из толпы выделился герой.

Театральные представления стали организовывать специально. Появились театральные здания. Древние театры сооружались под открытым небом и были огромными. (Выставка рисунков, выполненных детьми и родителями.) Так, театр Диониса в Афинах вмещал 17 тысяч человек. И сейчас еще сохранились античные театры, где устраиваются представления (например, в греческом городе Эпидавре).

У всех пародов мира с древних времен существуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти праздники, и дали жизнь драме и театру Греции и Рима. В Греции такие праздники были посвящены богу Дионису. Хор ряженых и запевала не просто исполняли песни, между ними возникал диалог – это и был своего рода драматический первоэлемент, который со временем получил литературную обработку. А где диалог – там и активная мимика, и действие. Вначале построенный па принципах импровизации, диалог становился все более четко фиксированным. В Риме на праздниках сбора урожая пелись фесценнины – насмешливые песни, в которых, по мере того как обострялась борьба между патрициями и плебеями, все более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы. Где песни, где праздник – там и танцы, поэтому античный театр в истоках своих нес и высокую пластическую культуру движения, жеста.

Древнегреческий театр был учреждением общественным, содержавшимся государством. Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обучение хора и его содержание (они назывались хорегами). Профессии драматурга и актера считались почетными. Актерами могли быть только мужчины – они исполняли и женские роли (эта традиция в разных странах, в разных культурах была очень стойкой – таковы театр времен Шекспира, китайский и японский театр). Актер античного театра владел техникой чтения, искусством пения и танца, мог по ходу спектакля играть несколько ролей. Он выходил на орхестру в маске: при огромных размерах театра выражение живого человеческого лица не было видно зрителям. Поэтому актер менял маску не только тогда, когда по ходу действия являлся перед зрителями в новой роли, но и тогда, когда показывал зрителям смену душевных состояний одного и того же персонажа. На ногах актеров были котурны (обувь на высокой подошве), делавшие их выше ростом, а образ, создаваемый ими, монументальнее. Движения благодаря котурнам отличались плавностью, величавостью.