Н. Мамонтова - Иван Шишкин 1832 - 1898

Большая Невка. Этюд

Холст, масло. 12,4 х 25 см

Государственный Литературный музей, Москва

Эскиз к картине «Утро в сосновом лесу»

Холст, уголь. 191 х 125 см

Дагестанский музей изобразительных искусств, Махачкала

На рубеже 1880-1890-х годов в его произведения все более настойчиво входят пейзажные мотивы Карельского перешейка, прибалтийских лесов, побережья Прибалтики. Лето 1888 года Шишкин провел в Шмецке близ Нарвы, «где ему очень нравился сырой, болотистый и нетронутый лес» (А.Т. Комарова) 72. Он много путешествует вдоль побережья Финского залива, и в названиях его этюдов и картин все чаще встречаются названия Шмецк, Удриас, Нарва, Мериюоль, Мери-Хови.

Выбор мотива картины «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888-1889) определялся особой красотой этого места на побережье залива - огромного обрыва с причудливо изрезанным краем, по верху которого расстилалось ровное поле ржи. Как и в других случаях, художник Шишкин написал к этой картине множество подготовительных работ с разных точек - к ним, в частности, принадлежит этюд «По берегу моря» (1889). В нем художник прорабатывает тот особенный композиционный и пространственный ракурс в изображении берега, позволяющий эффектно соединить подробности переднего плана с обобщенными формами дальнего.

Летом 1890 года художник упоенно пишет песчаные дюны и сосновую поросль в местечке Мери-Хови по Финляндской железной дороге. В его этюдах («Молодые сосенуу песчаного обрыва», «Сосна без солнца», «На песчаном грунте», «Сосны на дюнах») ощутимо высветляется гамма, укрепляется прием рисования кистью, то есть формируются новые, все более свободные качества живописного образа.

Та «струнка, которая могла бы обращаться в песню», по выражению Крамского, безусловно, вызревала в художнике в 1880-1890-е годы. Творчество Шишкина последовательно обогащалось поэтическим содержанием, обретало лирическую глубину. Ведь он с ранних лет был уверен в том, что «пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище» 73.

Утро в сосновом лесу. 1889

Холст, масло. 139 х 213 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Иллюстрация на с.68 На ручье. 1895

Бумага, тушь, перо, графитный карандаш 106 х 80,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рисунки и гравюры составляют значительную часть творческого наследия Шишкина. Он был прирожденным рисовальщиком и с ранних лет не расставался с карандашом. Когда в Академии художеств Шишкин начал представлять свои рисунки на экзамены в качестве отчетных работ, они неизменно производили, по его выражению, «страшный фурор». Один из этих академических рисунков Шишкина - «Дубки под Сестрорецком» (1857). Большому размеру листа (48 х 66,3 см) соответствует «картинность» общего решения - это по сути и есть картина в технике рисунка. Шишкин сумел соединить несомненную натурность пейзажа с его полной законченностью в соответствии с академическими требованиями, что говорит о его профессионализме. Виртуозно изображены деревья на берегу залива, особенно засохшее дерево, причудливые ветви которого дают возможность Шишкину в полной мере проявить свой дар рисовальщика. Уже появился характерный в будущем для художника аналитический подход к мотиву. Но одновременно сохраняется и «романтизация» образа природы, передаваемая, в частности, драматической напряженностью состояния атмосферы. В целом благодаря летней этюдной работе Шишкин окончательно обрел себя как рисовальщик.

Мокрицкий, радуясь за ученика, написал ему: «Держитесь же твердо на занятом месте, пока все сознают, что Шишкин показал товарищам, как надо рисовать, а ценители и судьи сознаются, что истинные достоинства художественного произведения заключаются в прочных и твердых началах искусства, а не в случайных эффектах или бойкости кисти» 74. Виртуозное владение техникой рисунка карандашом и пером принесло ему славу. Его рисунки пером по тонкости и тщательности исполнения принимали за гравюры. Впоследствии в его графические произведения вошли уголь, белила, мел, соус, которыми он пользовался как необычайно выразительными живописными материалами.

Г.Г. Мясоедов Первый оттиск. Портрет И.И. Шишкина. 1891

Холст, масло. 187 х 123 см

Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого

В годы учебы Шишкин обратился и к печатной графике, начал заниматься литографией и офортом, и первый офорт «Горная дорога» создал еще в бытность свою в Московском училище в 1853 году. Занятия литографией в Академии были связаны с одним проектом, увлекшим Шишкина и его товарищей в 1858 году. По совету С.М. Воробьева Шишкин, Гине и Джогин собрались издать альбом литографий со своих летних натурных рисунков и этюдов. «Таких изданий у нас еще нет, а пользуются заграничными. Но в этом мы чувствуем уже силу, что можем сравняться», - писал Шишкин, имея в виду роль литографий в учебном процессе 75. Работа над литографиями шла осенью и зимой 1859-1860 годов при материальной поддержке Академии художеств и самостоятельном исполнении рисунков на камне ради удешевления работы. А.Т. Комарова пишет: «Шишкин начал изучать и совершенствовать способ рисования на камне; он первым начал рисовать т.н. черным типографским карандашом по камню, а белые места выскребал ножом (за эти первые литографии ножом он в 1895 году получил Большую золотую медаль на выставке печатного дела). Первые листы были напечатаны в типографии Мюнстера... Этот альбом, за исключением нескольких превосходных литографий, так и не вышел в свет». Хотя издание не состоялось, опыт работы над графическими сериями сыграл важную роль в дальнейшем творчестве Шишкина. В 1861 году он опубликовал три литографии в «Русском художественном альбоме» и выступил как иллюстратор, исполнив литографии к книге А.В. Вышеславцева «Очерки пером и карандашом из кругосветного путешествия». В петербургских письмах он сообщал: «Я еще хочу попробовать гравировать на меди... Это тоже новое, не знаю, что будет, а попробую. А у нас в Академии в этом большой недостаток» 76. Известно, что он брал уроки гравирования на меди во время своего пребывания в Цюрихе зимой 1863/64 года.