Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Руис-и-Пикассо (Ruiz y Picasso) Пабло – испанский художник, скульптор, сценограф, дизайнер, декоратор, поэт и драматург, который связал свою жизнь и творчество с Францией; родился 25 октября 1881 года в Малаге (Испания). Один из величайших художников XX века, оказавший влияние на все искусство этого столетия; а также один из основоположников кубизма и других авангардных течений в живописи. Его раннее творчество обычно разделяют на следующие периоды: «Голубой период» (1901–1904), «Розовый период» (1905–1906), «Африканский период» (1907–1909), «Аналитический кубизм» (1909–1912) и «Синтетический кубизм» (1912–1919). Хотя Пабло был крещен в католической церкви, он позже стал атеистом. Отец Пабло также был художником и дал сыну первые уроки рисования. Пабло начал изучать живопись в Школе изящных искусств в Барселоне, где преподавал его отец, а затем продолжил обучение в Мадриде, в Королевской академии Святого Фернандо. Уже в ранних работах Пикассо, таких как «Первое причастие» (1896 год, Музей Пикассо, Барселона), «Портрет тети Пепы» (1896 год, Музей Пикассо, Барселона), проявился его талант художника. В первый раз Пикассо посетил Париж в 1900 году. Там он подружился с поэтом и журналистом Максом Жакобом (1876–1944), который познакомил Пикассо с французской культурой. Пребывание в Париже продолжалось около года, затем в течение пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где иллюстрировал журнал испанских анархистов «Arte Joven» («Молодое искусство»). В 1904 году Пикассо снова вернулся в Париж. В 1944 году Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию, а в 1962 году получил Ленинскую премию мира. Он умер 8 апреля 1973 года во французском курортном городе Мужен, на юге Франции, где прожил последние 12 лет.

Французский художник испанского происхождения, Пабло Пикассо может соперничать по своей популярности с Альбертом Эйнштейном и Чарли Чаплином. Его фамилию можно произносить и на испанский манер – Пикáссо, и на французский – Пикассó. Ведь большую часть своей жизни Пикассо прожил во Франции и считал себя французским художником.

П. Пикаcсо

Фото 1962 года.

Пикассо родился в испанском городе Малага и унаследовал у этой знойной земли черные, как уголь, глаза, страстность натуры и порывистость жестов. Он прожил очень долгую и насыщенную жизнь, почти 92 года. Он был небольшого роста, темпераментный и довольно резкий в поступках. Все, кто оставил воспоминания о Пикассо, пишут о его невероятной энергетике и чём-то демоническом в его облике. Эта энергетика исходит и от всех его произведений.

Когда Пикассо приехал в Париж, ему было чуть больше 20 лет, он с трудом объяснялся по-французски и не мог еще вести долгих бесед, но твердо знал, что вскоре завоюет этот город. Пикассо покорил не только Париж, он стал одним из самых известных художников в истории мирового искусства.

В начале XX века Париж был той питательной средой, которая взрастила множество талантов. Парижские торговцы картинами обладали прекрасным чутьем на таланты и помогали выжить молодым художникам. Большую роль в становлении непризнанных гениев играли и коллекционеры, такие как Гертруда и Лео Стайны, которые поддерживали начинающих художников и дружили с ними.

Гертруда Стайн

Фото 1930-х годов.

Гертруда Стайн – известная американская писательница и коллекционер картин художников-модернистов; родилась 3 февраля 1874 года в городе Питтсбурге (США). Она была младшей из пяти детей в зажиточной еврейской семье. Когда Гертруда была еще ребенком, Стайны переехали в Окленд. После смерти матери в 1888 году и отца в 1891 году бизнес унаследовал старший сын в семье – Майкл Стайн. Гертруда и ее старшая сестра Берта жили с бабушкой в Балтиморе. В 1902 году брат Гертруды – Лео Стайн отправился в Париж, и спустя год за ним последовала Гертруда. С тех пор Гертруда обосновалась в Париже. Дом, в котором она жила, стал местом встречи артистической и писательской элиты. Завсегдатаями «салона» Гертруды Стайн были Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй и другие знаменитости. В 1904 году Майкл Стайн выделил Лео и Гертруде 8000 франков на покупку произведений искусства. На эти деньги была приобретена картина Винсента ван Гога «Подсолнухи», «Три таитянки» Гогена, а также картина Сезанна «Большие купальщицы». За этими покупками последовали и другие приобретения, сделавшие коллекцию Гертруды Стайн одним из крупнейших собраний современного искусства. Гертруда Стайн умерла в пригороде Парижа Нёйи-сюр-Сен 27 июля 1946 года.

Русские коллекционеры тоже разглядели новое искусство. Сергею Ивановичу Щукину мы обязаны тем, что он терпеливо, с большим вкусом и умением создал великолепную коллекцию, которая сейчас находится в Музее изобразительных искусств им. A.C. Пушкина. В 1907 году Сергей Иванович Щукин взволнованно пишет из Москвы в Париж: «Что случилось с Пикассо? Говорят, он сошел с ума». Что же заставило его так нервничать? Дело в том, что в 1907 году в своей маленькой и нищей мастерской, о которой впоследствии было написано так много воспоминаний, Пикассо создал картину, которая вызвала у публики настоящий шок. Он писал ее почти год, практически не покидая мастерской, и дал ей название «Авиньонские девицы».

Картина еще не была представлена широкой публике и обитала в мастерской художника в Бато-Лавуаре, где постоянно царил художественный беспорядок. У Пикассо было довольно много странностей, и одна из них заключалась в том, что, где бы он ни находился, он в одну секунду создавал вокруг себя хаос. Он ненавидел порядок и домашний уют. Вне зависимости от того, жил ли он в бедной мастерской или в собственном замке, у него все равно царил вечный беспорядок. И вот среди холстов и всевозможных атрибутов искусства друзья Пикассо впервые увидели написанную им картину «Авиньонские девицы». Анри Матисс, который сам был новатором и любил эксперименты, увидев эту картину, сообщил, что Пикассо сошел с ума. Живопись кончилась, началось что-то совсем иное. Искусства больше нет. Друг Пикассо, художник Жорж Брак, выразил свое отношение к этой живописи такими словами: «Такое ощущение, что кто-то пьет бензин и плюется огнем». Это произведение было шокирующим не только по исполнению, но и по сюжету. На картине изображен фрагмент Авиньонской улицы в Барселоне, на которой находился дом терпимости. Авиньонские девицы – это проститутки, обитавшие на этой улице.

Тема порока нередка в живописи, но, как правило, сопровождается нравоучительными коннотациями. Порок всегда бичевали. А здесь мы видим нечто совершенно другое. На огромном полотне, площадью почти в шесть квадратных метров, изображены пять женских фигур. Кажется, что какая-то рука открывает перед нами занавес, и мы видим их, как на витрине. Женщины написаны неприятным ржаво-розовым цветом. Эта палитра использована в картине не случайно. Всю жизнь существовала полемика между Пикассо и Матиссом. Если Матисс, основоположник фовизма, впустил в свои картины гармонию, создаваемую сочетанием различных цветов, то Пикассо отреагировал на это, сделав свои картины подчеркнуто монохромными. Появился «голубой» и «розовый» периоды в его творчестве. Это не было продуманным действием, это был подсознательный протест. И в конце «розового периода» у Пикассо появляется этот болезненный ржаво-розовый цвет.