Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского
- Название:С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Array Литагент «1 редакция»
- Год:2015
- Город:М.
- ISBN:978-5-699-76769-4
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского краткое содержание
В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся русских художников, как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и др.
Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы вам снова захотелось посетить музей или галерею. Книга содержит большое количество репродукций картин великих мастеров.
В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.
С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:

Автопортрет
1900 год
1909 год, Тифлис. В театре «Бель вю» – концерты красавицы актрисы Маргариты де Севр. Старый добрый Тифлис, с его улочками, с его жителями, с его радостями и огорчениями, с его кинто. Кинто – так грузины называют деловых мужчин, которые умеют красиво одеваться и нравиться женщинам. Кинто торговали зеленью и прочими товарами. Мало того, у каждого кинто был красный платочек, который предназначался для взвешивания. В этом был особый шик. И мужчины эти умели проводить время красиво! Собирались в харчевнях, в духанах – и говорили обо всем на свете. На их языке это называлось «кутёж». Это сейчас говорят: «Я пошел на встречу». А тогда в Тифлисе говорили: «Я пошел на кутёж».
Говорят, что эту красавицу Маргариту увидел Нико, когда торговал молочными продуктами. Он вместе с компаньоном держал молочную лавку. Увидел Маргариту и влюбился в нее. А дальше – не в день ее рождения, а в день своего рождения – он продал свою долю в предприятии и все, что выручил, все деньги потратил на цветы. Там были арбы, полные арбы цветов. Арба за арбой двигались к ее гостинице. И вскоре все, что было перед ее гостиницей, все пространство было заполнено цветами. Она проснулась… от запаха. Проснулась от необычайного аромата, и этот запах был такой, что она поняла – сегодня будет счастье. И она не вышла, не выскочила к окну, нет-нет. Она оделась в самое красивое платье, подошла к этому окну и распахнула его. И то, что она увидела, никто никогда в своей жизни не видел и не увидит. Потому что все было в цветах. И никто не посмел идти по этим цветам. И только один человек, высокий, худой, но красивый, с седой головой, двигался по этим цветам.
И она выскочила к нему, а народ стоял вокруг и смотрел – что будет. И она поцеловала Нико в губы. И только после этого убежала с каким-то другим красавцем. Только один вопрос она ему задала: «Нико, почему в твой день рождения, а не в мой?» Но вопросы Пиросмани задавать было бесполезно.

Кутеж трех князей
1909 год
Это одна из легенд о великом грузинском художнике Нико Пиросмани. Красивый миф – едва ли соответствующий действительности, так как биографы утверждают, что во время гастролей Маргариты де Севр в Тифлисе Пиросмани уже не был совладельцем молочной лавки.
Этот миф оказался живучим, потому что Пиросмани был удивительным художником и потому что он был и остался художником, которому нет равного в веках. Он работал в стиле примитивизма, потому что был самоучкой и нигде не учился. На его картинах те образы, которые являлись к нему. Те образы, которые он видел. Та маленькая страна, в которой он жил, где он любил, хоть иногда и безответно. Но как он сумел сделать ее теплой, красивой, открытой, приятной для всего мира! Пиросмани иногда сравнивают с Анри Руссо. Но насколько же Руссо более манерный по сравнению с Пиросмани, насколько менее искренний! Хотя тоже великолепный, великий.
Пиросмани создал жанр фантастического реализма. У него все вполне реально, но при этом есть ощущение абсолютной сказочности. И все, что говорят о нем, – все это правда и одновременно миф.
Он действительно родился в бедной семье. Отец его работал садовником в поместье богатого бакинского фабриканта Калантарова. Вдова этого фабриканта по-доброму отнеслась к Нико, у которого рано умер отец, умерли мать и старший брат. Она понимала, что это мальчик с богатым внутренним миром. Старалась его не обидеть. Она говорила: «Не трогайте Нико, Нико не такой, как все!»

Актриса Маргарита
1909 год.
Он действительно был не такой, как все, с самого детства. У него был свой внутренний мир, он был страшно обидчивый, у него были какие-то фантазии. У него вообще не было ощущения времени. Он не понимал, как это – «приди к этому часу и сделай то-то». Он только понимал, что он не такой, как дети хозяев, и страдал от этого. Долгое время он жил в этом гостеприимном доме, но уже понимал, что нужно, наверное, ему уходить. И наступает момент, когда он начинает самостоятельную жизнь.
Характер формируется, а вот дар еще не пробивается. Нико организует живописно-малярную мастерскую, но прогорает. Какое-то время работает на железной дороге (с 1890 по 1894), но эта работа – нетворческая – не пришлась ему по душе. Когда он уволился, ему выплатили выходное пособие, на которое он купил молочную лавку. Вскоре нашелся компаньон – Дмитрий Алугишвили.

Семейная компания
1907 год
Но торговать Нико тоже не любил. Не то чтобы он был ленивым. Нет, ни в коем случае. Просто это как-то некрасиво – торговать. Брать деньги. Он уходил на целый день, а компаньон прибегал: «Боже мой, Нико, что ты наделал, лавка открыта!» Он отвечал: «Пусть так берут». Вот это его характер. Может быть, этот рассказ – тоже один из мифов.
Что поражает в картинах Пиросмани? Поражает прежде всего даже не искренность. Искренность – это, безусловно, необходимый атрибут наивного искусства. Но в Пиросмани поражает умение взглянуть на мир новыми, свежими, абсолютно невинными глазами и изумиться этому миру. Удивиться его красоте. Удивиться его величию. А величие он видел во всем. В куске хлеба, который лежал на столе. В бурдюке вина. В луне, которая появилась на небе. В мужчинах, которые приходили на кутёж. Это удивление и радость перед красотой мира.
Он писал иногда на жести, иногда на клеенках. Были такие черные и белые клеенки, замечательный, кстати, материал. Краски он делал сам.

Фуникулер в Тифлисе
Начало ХХ века
И остались картины. Он написал их на самом деле более двух тысяч. А осталось всего 300 работ. Но какого качества! Его письмо плавное, тягучее, густой мазок, который потрясающе держит форму. И перспектива есть у него. Картина «Фуникулер в Тифлисе» – там и перспектива, там все есть. Но это все присуще только ему, его собственному видению.
Даже трудно сказать, что он прошел какие-то этапы в своем развитии. Какие-то картины у него, например вывески духанов, – сразу, с самого начала «настоящие». Люди в своем времени, люди при своем занятии. Люди достойные, люди уважаемые. Никакой суеты. Он на самом деле больше всего любил проводить время в духане. Почему? Вот там, ему казалось, люди занимаются делом. Вот там они спокойно сидят, спокойно выпивают, спокойно обсуждают свои проблемы. Вот это красивое времяпрепровождение. А то, что они работают, – это казалось ему какой-то суетой. Это не была для него настоящая, красивая жизнь. Вот жизнь красивая – здесь.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: