Алеся Шахер - Арт-код судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса

Безусловно талантливый британец при создании известного произведения – черепа с бриллиантами "За любовь к Богу" во всеуслышанье заявил с самого начала, что это произведение искусства будет самым дорогим среди его работ.

По сути, он использовал испытанный в продвижении маркетинговый прием – только в искусстве: агрессивное воздействие на потенциальных покупателей. Хёрст создавая неординарное, противоречащее всем правила живописи, скульпторы и правилам игры творение. Обратите внимание на название, которое соединяет, казалось бы, несовместимое: ЧЕРЕП и БОГ.

Хёрст создал вокруг себя и своего будущего творения ажиотаж, сплетни, интригу, критику. О нем заговорили не только журналисты и коллеги, но и политики и представители церкви. За свою дерзость он получил внимание мировой прессы.

Предлагаю вспомнить и Караваджо, который писал картины для церкви, используя в качестве натурщиков проституток и бездомных. Он хотел запечатлеть настоящую жизнь, показать, как могла бы выглядеть мадонна в современное художнику время. Он осознанно пошел против правил арт-бизнеса того времени.

Еще один известный пример, как привлечь внимание. Достаточно вспомнить историю Дональда Трампа и его обещание построить самый высокий бизнес-центр в мире. Он привлек к себе внимание широкой общественности, что привело его к росту интереса к собственной персоне.

Помните, друзья, маркетинг как прием является неотъемлемой частью самого искусства!

Примеры творческих людей, использующих данный способ

Майк Винкельманн, известный под псевдонимом Бипл (англ. Beeple). Современный цифровой художник, графический дизайнер и аниматор из США, создающий комические и фантасмагорические произведения, посвященные актуальным политическим и социальным темам, использующие при этом отсылки к явлениям поп-культуры. 6

Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля "Новые дикие". Во второй половине 1960-х годов появились так называемые "фактурные картины", в которых человеческие фигуры и предметы оказывались разделенными на отдельные горизонтальные сегменты. Изображаемые предметы выступили в качестве фона для живописи. Свою цель художник сформулировал таким образом: "Реальность – это сама картина, но совсем не то, что на картине". О Георге Базелице говорят, что он поставил искусство с ног на голову. 7

Неоконцептуальный художник Вим Дельвуас 1985 года рисует на современные повседневные темы. Он отличается от коллег по цеху благодаря интересу к банальному, повседневному и китчу. Дельвуа соединяет элементы разных контекстов, из-за чего привычные объекты теряют знакомый характер. Например, раскрашенные ковры, баллоны бутана и круглые пилы с дельфскими мотивами, витражи рентгеновских снимков, футбольные ворота из китчевых витражей, готические бетономешалки, лопаты и гладильные доски с геральдическими мотивами.

В 1990 году он участвовал в Венецианской биеннале, в 1992 году экспонировал каменный пол в немецком городе Кассель на выставке Документа IX. Художник получил всемирную известность благодаря полу, украшенному узором из экскрементов. Кроме того, он стал известным всему миру благодаря живым татуированным свиньям. 8

Американский художник-самоучка Марк Дженкинсживет в Вашингтоне. Его работы, начиная с 2003 года, – своего рода уличное искусство. Эфемерные скульптуры воспроизводят то, с чем он сталкивался на улице. Фигуры напоминают людей с лицами, скрытыми капюшонами. Это бандиты с бейсбольными битами или нищие, ждущие внимания прохожих. Зритель оказывается свидетелем катастрофы, которая только что произошла или может произойти. Герои Дженкинса, кажется, отчаянно нуждаются в помощи тех, кто проходит мимо. Художник изобрел метод, который позволяет реалистично воспроизводить внешний вид человеческого тела. Эта методика заключается в обертывании живой модели в пластиковую пленку и обматывании ее лентой. Затем кокон разрезают, извлекают натурщика, фигуру собирают вновь и наряжают в брюки, платья и парики. Готовые скульптуры вполне способны запутать прохожих. 9

Квентин Джером Тарантино– американский кинорежиссер, сценарист, актер, кинопродюсер и кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия. 10

Дэмьен Стивен Хёрст– английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists, доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов. Смерть – центральная тема его работ. Наиболее известная серия художника – Natural History: мертвые животные (включая акулу, овцу и корову) в формальдегиде. Знаковая работа – "Физическая невозможность смерти в сознании живущего": тигровая акула в аквариуме с формальдегидом. Эта работа стала символом британского искусства 1990-х и символом Britart во всем мире. 11

Австралийский перформер Стеларк Киприотов своих проектах опирается на новинки биотехнологий и робототехники. Экспериментируя с собственным телом, он создает огромные паукообразные экзоскелеты и механические руки, управляемые с помощью мышц живота и ног. Стеларк не боится расширять границы восприятия. Так, в ходе перформанса Ping Body он присоединил к своему телу множество электродов, сигнал к которым поступал через интернет. Тело художника фактически контролировалось активностью интернет-пользователей всего мира, не принадлежа ему самому. Одним из самых неоднозначных проектов Стеларка считается Ear on Arm – буквально "ухо на руке". Чтобы перенести имплант и "оживить" его, понадобились две операции, и у художника появилось третье ухо – правда, не для него самого. По словам Стеларка, используя искусственный орган другие люди через передачу сигнала по Wi-Fi смогут слышать то, что слышит создатель органа, находясь в совершенно другом месте. 12

Второй способ. Анонимность

Создавая шедевры, оставайтесь неизвестным автором. При посещении художественных галерей или музеев можно натолкнуться на произведения искусства без указания авторства (с подписью: "Автор неизвестен"). Или яркий пример тому – английский уличный художник Бэнкси. Он является одной из главных фигур современного стрит-арта, создавая скульптуры прямо на улице. Удивительная и привлекающая внимание деталь образа “арт-террориста”, как сам себя называет художник, – это его анонимность. Его работы оценили профессионалы, но при этом никто не знает, кто же их автор. Анонимность, я бы назвала иначе – таинственность, – отличный способ повысить стоимость ваших творений.