Генри Кэролл - Смотри. Думай. Снимай! Советы великих фотографов

Г.р. 1923 / национальность: американец / жанр: стрит / уличная фотография

Сол Лейтер брал фотокамеру и выходил на прогулку. Так он гулял ежедневно, никуда не торопясь и не ожидая того, что обязательно увидит что-то исключительное. Он не ходил далеко, но если ты живешь и фотографируешь в центре Нью-Йорка, особо далеко уходить и не надо. Он шел от улицы к улице, от авеню к следующей авеню, иногда останавливаясь, чтобы сфотографировать абстрактную композицию, которая показалась ему занятной. Иногда он возвращался домой, не сделав ни одного кадра. Но иногда ему удавалось сделать замечательные снимки, как, например, вот этот, на которой изображен пустой вагон поезда и нога, лежащая на сиденье.

В этой фотографии интересна цветовая палитра, композиционный зигзаг и расположение туфли. На этой фотографии все идеально, но красота изображения объясняется далеко не только этим факторами. Главное – это ощущение легкости, с которой была сделана эта фотография человеком, который сделал тысячи подобных фото. Это изображение является манифестом, выражающим простое и прямолинейное отношение Лейтера к фотографии. Он видит что-то. Он фотографирует. И даже не задает себе вопрос, зачем и почему это делает.

Нога в вагоне метро, 1954

Без названия #6405–8, 2007

Г.р. 1968 / национальность: американец / жанр: ландшафтная съемка, портреты, интерьерная съемка

На основе этой фотографии можно утверждать, что Тодд Хидо демонстрирует нам, что безграничная творческая свобода может привести к непоследовательности, а слишком жесткие креативные рамки – убить хороший продукт на корню. Для серии «Ландшафты» фотограф снимал пустынные придорожные виды через запотевшее окно автомобиля. Через запотевшее стекло сложно определить, находится объект съемки далеко или близко и где именно – снаружи или внутри. Дополнительное стекло представляет собой окно и одновременно экран, в результате чего получаются фотографии, которым свойственна метафизическая четкость и туманная загадочность.

Хидо снимал только из окна автомобиля, только зимой и только мало узнаваемые и пустынные места. Все остальные составляющие – время дня, предмет съемки, цветовая гамма и погодные условия – могли меняться. Последние факторы и стали его «параметрами», достаточно жесткими, для того чтобы подстегивать его творчество, и достаточно свободными, для того чтобы позволить ему создавать что-то непредсказуемое и неожиданное.

Г.р. 1993 / национальность: англичанка / жанр: натюрморт

Что бы она ни говорила, но Мэйси Казинс снимает милые и красивые фотографии. Правда, не настолько милые и красивые, чтобы понравиться вашей бабушке. Ее глянцевые гротескные фотоработы можно назвать отталкивающими и одновременно притягательными. Цветовая палитра «винегрета» из голов креветок и срезанных цветов является, вне всякого сомнения, «девчачьей». Серия называется «Из чего сделаны девочки» и представляет собой своеобразное исследование женственности.

В глянцевых журналах масса милых и красивых картинок, которые говорят нам лишь то, что мы уже давно знаем. Эти картинки не являются ни в коей мере и ни в каких смыслах вызывающими и не наводят нас на размышления. На них просто изображены красивые места и красивые люди. Казнс считает, что такой «беззубый» подход к фотографии является слишком безобидным и создает неправильное представление о женственности. Она выступает против того, что в прошлом женщин неправильно представляли и показывали, против глянцевой, пустой, прилизанной и выхолощенной фотографии. Фотограф говорит нам о том, что красота – явление исключительно поверхностное и все мы являемся продуктами биологического обмена. Вне зависимости от того, как каждый из нас выглядит – я, вы и Тейлор Свифт, – мы всего лишь куски мяса с большим количеством жидкости в нашем теле. Внутри все мы одинаковые, поэтому какой смысл снимать милые и красивые фотографии?

Без названия, из серии «Из чего сделаны девочки», 2013–2014

БТР, разрисованный в виде школьного автобуса, 1986

Г.р. 1949 / национальность: американец / жанр: ландшафтная съемка

Отношение фотографии и красоты зачастую бывает достаточно сложным. Существует множество фотографов, которые вполне довольны тем, что снимают красивые, привлекательные, но исключительно поверхностные картинки, на которых наш взгляд не задерживается долго. А есть и другие фотографы, такие, как, например, Ричард Мизрах, которые пользуются красотой для того, чтобы завести диалог со зрителем. Фотограф работает на территории, на которой один неверный шаг может привести к тому, что внешняя красота скроет от нас внутренний смысл произведения.

Работы из его серии «Песни пустыни» / Desert Cantos, вне всякого сомнения, можно назвать красивыми. Классическая композиция кадра, сделанного при идеальном освещении, огромный формат распечатки, на которой видна каждая, даже самая мелкая деталь изображения, – но при этом фотограф снимает предметы, которые далеко не все сочтут красивыми. На этой фотографии изображен остов школьного автобуса в пустыне. Судя по всему, автобус пришел в такое плачевное состояние не после нападения на него террористов. Скорее всего, этот автобус – символ мирного детства – использовали во время учебных стрельб американских военных в пустыне Невада. По мнению фотографа, самое эффективное использование красоты происходит только тогда, когда с ее помощью изображают неприглядные стороны жизни.