Марк Крилли - Вызов реальности. Секреты создания точных графических работ от современного мастера гиперреализма
- Название:Вызов реальности. Секреты создания точных графических работ от современного мастера гиперреализма
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:2021
- Город:Москва
- ISBN:978-5-389-19328-4
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Марк Крилли - Вызов реальности. Секреты создания точных графических работ от современного мастера гиперреализма краткое содержание
«Моя попытка создать изображение предмета не менее достоверное, чем сам предмет, находящийся в кадре во время процесса рисования, была действительно чем-то новым. Намеренно оставляя объект перед глазами, я словно бросал вызов реальности и проверял свое умение в точности воспроизводить то, что вижу. Меня не покидало чувство, что эта история таит в себе несравнимо больший потенциал, нежели просто развлечение зрителей. Это возможность приоткрыть завесу тайны и позволить людям увидеть, как создаются рисунки, от начала и до конца. Готов поспорить, что вам приходилось восхищенно восклицать, глядя на какую-нибудь реалистическую картину: «Как он это нарисовал?!» Считаю, вы имеете полное право узнать ответ. Не вижу причины, почему процесс создания картины должен держаться в секрете. И мне хотелось бы, чтобы этот процесс освоили и вы, поэтому я решил написать эту книгу. Могу ли я обещать, что из начинающего, пусть и амбициозного, но не слишком терпеливого художника, вы как по волшебству превратитесь в мастера мирового уровня? Нет. Но если вы проявите терпение и аккуратность, рисуя именно то, что видите, у вас есть все шансы овладеть искусством вызова реальности». (Марк Крилли)
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Вызов реальности. Секреты создания точных графических работ от современного мастера гиперреализма - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Я бы посоветовал воздержаться от покупки набора акварельных красок в кюветах, представляющих собой ряды ячеек с маленькими засушенными кусочками акварели, напоминающими мини-пирожные. Они редко бывают приличного качества, и вы потратите массу сил и времени, чтобы добиться с ними хоть сколько-нибудь чистого оттенка. Попросите, чтобы в магазине художественных товаров вас отвели к полке с акварелями в тубах. Вас может несколько озадачить цена этих красок, причем они быстро дорожают. Но в большинстве магазинов представлены акварельные краски в тубах для начинающих – такие материалы дешевле, поэтому вы не разоритесь на их покупке.
У каждого художника есть свои цвета-фавориты. Я расскажу о тех, которые использую сам, но в этом вопросе я предоставляю вам свободу для экспериментов. Находите свои сочетания цветов, которые покажутся вам наиболее подходящими. Здесь я перечислю «официальные» названия цветов и поясню, как они выглядят.
КРАПЛАК КРАСНЫЙ: глубокий, темно-красный цвет
КАДМИЙ КРАСНЫЙ: более теплый оттенок красного, тяготеющий к оранжевому
КАДМИЙ ЖЕЛТЫЙ: насыщенный желтый цвет, цвет школьного автобуса (на Западе), цвет шафрана
ЛИМОННЫЙ: больше соответствует в моем представлении настоящему желтому цвету
ТРАВЯНАЯ ЗЕЛЕНАЯ: желтовато-зеленый цвет
ВИРИДОНОВАЯ ЗЕЛЕНАЯ: более темный зеленый цвет, тяготеющий к синему
УЛЬТРАМАРИН СИНИЙ: насыщенный синий цвет, тяготеющий к фиолетовому
ЦЕРУЛЕУМ: более светлый оттенок синего, цвет голубого неба, лазоревый
ДИОКСАЗИН ФИОЛЕТОВЫЙ: темно-лиловый цвет, тяготеющий к красному
УМБРА ЖЖЕНАЯ: теплый коричневый цвет
СИЕНА ЖЖЕНАЯ: коричневый цвет с примесью красного
ОХРА ЖЕЛТАЯ: коричневато-желтый цвет
СЕРАЯ ПЕЙНА: темно-серый цвет
КОСТЬ ЖЖЕНАЯ: чистый черный цвет
КИСТИ
Все акварельные работы в этой книге выполнены всего лишь двумя кистями: № 0 и № 6. Кисть № 6 более толстая, обычно я использую ее для относительно крупных участков, которые нужно закрасить минимальным количеством мазков. Вы удивитесь, какой точности можно добиться этой кистью, но, если вам предстоит рисовать мелкие детали, лучше взять кисть поменьше. Кисть № 0 виртуозно справляется с прорисовкой тончайших линий и расстановкой мельчайших бликов там, где это необходимо. Не сомневаюсь, что многие художники используют куда больше видов кистей, чем я. Но по опыту могу сказать, что этих двух вполне достаточно, чтобы создать рисунки вроде тех, что представлены в этой книге.
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
Покупка хорошего набора цветных карандашей тоже не должна вас разорить. Весь вопрос сводится к тому, сколько вы хотите цветов. Для создания рисунков в этой книге я использовал примерно тридцать-сорок разных цветных карандашей (за годы работы у меня образовался целый ящик, поэтому довольно сложно назвать точную цифру!). Выбирая цветные карандаши, обратите внимание, чтобы в вашем распоряжении было много приглушенных цветов, например серых и коричневых. Эти оттенки вы будете использовать постоянно, а вот яркие цвета вроде лилового и бирюзового нечасто будут в деле, ведь в природе их встретишь редко.
Цветные карандаши той марки, которую использую я, выпускаются с двумя разными типами грифеля: пожестче и помягче. Если вы встанете перед выбором, я бы порекомендовал взять более жесткий стержень. Он рисует тоньше, поскольку дольше остается острым между затачиваниями. В остальном любой добротный набор цветных карандашей, купленный в магазине художественных товаров, будет служить вам верой и правдой.
БЕЛАЯ ГУАШЬ
Я бы с радостью сказал, что больше ничего не потребуется, – при помощи акварели и цветных карандашей вы сумеете выполнить 95 процентов заданий в этой книге. Но все же есть еще один – последний – инструмент, который вам пригодится. Я говорю о белой гуаши. С помощью этой непрозрачной белой краски вы сможете поставить яркие белые блики – крайне важный завершающий штрих во многих из предлагаемых упражнений. К счастью, вам потребуется всего лишь одна туба, и стоит она недорого.
1. Моделирование теней
Долгое время среди художников бытовало мнение, что ключевым условием для передачи трехмерности объекта является воспроизведение падающего на него света. Однако грамотный художник одинаково серьезно подходит как к передаче теней, отбрасываемых предметом, так и к прорисовке самого объекта. В первой главе я покажу вам, как рисовать тени на примере самых обычных вещей вроде бумаги и попкорна.
Лист бумаги с рваным краем
С самого начала я понимал, что мне нужно очень внимательно подойти к выбору первого объекта изображения. Даже самая привычная вещь может обернуться настоящим кошмаром для художника, когда тот сталкивается с необходимостью нарисовать ее. В последующих уроках у вас еще будет возможность поработать с цветами, различными текстурами поверхности и яркими бликами. Но начнем мы все-таки с простого листа белой бумаги с рваным краем. Так вы сможете сосредоточиться на двух принципиальных вещах: правильной передаче формы и теней.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка:
