Галина Дятлева - Мастера портрета

В 1520 году Кранах познакомился с Мартином Лютером. Художник написал несколько портретов, на которых запечатлел образ этого знаменитого деятеля немецкой Реформации, а также проиллюстрировал ряд сочинений Лютера.

Последние три года своей жизни Кранах провел в Инсбруке, Аусбурге и Веймаре.

Сведений о раннем творчестве мастера до нас не дошло. Первые из сохранившихся работ художника датируются началом XVI века. Эти композиции восхищают гармоничностью образов и цельностью композиционного решения. К сожалению, в дальнейшем художник отошел от прежней манеры и начал создавать произведения, тяготеющие к маньеризму.

К началу 1510-х годов относится одухотворенный портрет ученого Иоганна Куспиниана и парный к нему портрет его жены (1502–1503, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Фигуры супругов представлены на фоне пейзажа с величественными горными вершинами.

В этот же период Кранах создавал композиции на религиозные темы и картины с мифологическими сюжетами («Отдых на пути в Египет», 1504, Государственные музеи, Берлин; «Венера и Амур», 1509, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Воспитание Марии», ок. 1510–1512, Художественное собрание, Верлиц).

Эти же темы встречаются и в более поздних работах мастера, но теперь образы утрачивают свою естественность, позы и жесты становятся театральными и жеманными. На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; «Лукреция», ок. 1518, Кобург, вариант — в Картинной галерее, Кассель; «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ; «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Хотя в творческом наследии Кранаха не так уж много портретных работ, интерес к этому жанру не оставлял мастера на протяжении всей его жизни.

Художник не старался проникнуть в душу своих моделей, ему было достаточно передать внешнее сходство, показать индивидуальность — и это у него получалось превосходно, особенно если дело касалось мужских образов («Портрет Шеринга», 1520-е; гравюра на меди «Портрет отца Лютера», 1520-е).

Л. Кранах Старший. «Портрет саксонского курфюрста Иоганна Постоянного», 1526, Картинная галерея, Дрезден

Изображая женщин, Кранах отступал от этого правила и, вероятно, в значительной степени ориентировался на собственные понятия об идеале («Портрет дамы», 1526).

В 1526 году художник написал портрет саксонского курфюрста Иоганна Постоянного (Картинная галерея, Дрезден), правившего вместе со своим братом Фридрихом Мудрым. Столь необычное прозвище он получил за то, что активно поддерживал Реформацию, никогда не изменяя идеям этого движения. Иоганн являлся верным союзником австрийского эрцгерцога, императора Максимилиана, в его войнах с венецианцами и венграми.

Портрет был написан мастером по случаю свадьбы сына Иоганна, Фридриха, с принцессой Клевской. Венок из алых гвоздик, надетый на голову курфюрста, — знак того, что он является отцом жениха. Художник сделал копию этого портрета (но уже без венка и на фоне пейзажа), которая хранится в музее города Веймара.

Получая множество заказов, Кранах не успевал выполнять все, поэтому часто поручал дописывать одежду и аксессуары на портретах своим помощникам. Позднее к этой работе он привлекал и своего подросшего сына — Лукаса Кранаха Младшего.

Кроме живописных работ, художник оставил множество гравюр на дереве (ксилографий) на темы античной мифологии и Священного Писания.

Тициан прожил долгую жизнь и до последних минут не выпускал кисти из рук. Умирающий от чумы художник успел окончить последнюю работу — картину «Пьета» («Оплакивание Христа»). Нанеся на полотно несколько завершающих мазков, он вывел свою подпись. Тициан завещал установить «Пьету» в часовне над своим надгробным памятником.

Знаменитый итальянский живописец Тициан Вечеллио да Кадоре появился на свет в местечке Пьеве (ныне Пьеве-ди-Кадоре), расположенном в Альпах. В десятилетнем возрасте мальчика отправили на обучение в венецианскую мастерскую по изготовлению мозаик, возглавляемую С. Дзуккато.

Спустя несколько лет Тициан стал работать в мастерской Джентиле Беллини, а затем перешел к его брату Джованни. В 1507 году художник стал учеником и помощником Джорджоне.

Первые самостоятельные работы Тициана относятся к началу 1510-х годов. Лучшие среди них — «Цыганская Мадонна» (ок. 1510–1511, Художественно-исторический музей, Вена), «Святое Собеседование», «Три возраста» (обе — ок. 1512–1514, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург).

В 1517 году Тициан стал официальным живописцем Венецианской республики. В ту эпоху Венеция продолжала оставаться крупнейшим центром культурной жизни и науки. Здесь было сделано множество открытий в области математики, естествознания, медицины. Быстрыми темпами развивались зодчество, скульптура, музыка и, конечно, живопись. Венецианские художники процветали: их творениями богатые и знатные горожане стремились украсить свои дома.

Тициан. «Юноша с перчаткой», начало 1520-х, Лувр, Париж

Тициан был дружен со многими передовыми представителями венецианской науки и искусства. Его друзьями являлись архитектор Якопо Сансовино и писатель, автор самых знаменитых в то время памфлетов и сатир Пьетро Аретино. В доме Тициана бывали известнейшие в Венеции люди: поэты, художники, музыканты.

Тициан, обладавший огромной работоспособностью и энергией, много трудился, создавая рисунки, эскизы и картины. Став известным в Венеции, он не знал недостатка в выгодных заказах. За свои работы художник брал немалую плату, но и желающих приобрести его картины было предостаточно.

Наряду с религиозными композициями («Динарий кесаря», 1515–1520, Картинная галерея, Дрезден; «Положение во гроб», ок. 1520, Лувр, Париж; «Вакх и Ариадна», ок. 1522–1523, Национальная галерея, Лондон; «Мадонна Пезаро», 1519–1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), Тициан создавал и произведения в жанре портрета.

К портретной живописи художник обратился еще во время своего ученичества в мастерских Беллини и Джорджоне («Портрет юноши», 1506; «Портрет дамы», 1510; «Портрет дворянина (поэт Ариосто)», 1510, Национальная галерея, Лондон).

В 1520–1530 годах Тициан стал известнейшим портретистом Италии. Многие богатые итальянцы занимали очередь, чтобы удостоиться чести позировать знаменитому мастеру. В этот период художник создал целую галерею портретных образов своих соотечественников («Юноша с перчаткой», начало 1520-х, Лувр, Париж; «Винченцо Мости», ок. 1525–1526, галерея Питти, Флоренция; «Федериго Гонзага, герцог Мантуанский», 1525, Прадо, Мадрид; «Ипполито Медичи», 1533, галерея Питти, Флоренция; «Дож Андреа Гритти», ок. 1535–1538, Национальная галерея, Вашингтон).