Галина Дятлева - Мастера портрета

Г. Терборх. «Портрет дамы», ГМИИ, Москва

Во второй половине 1650-х годов предметом живописи Терборха становится быт высших слоев голландского общества. Художник создает полные изящества и тонкого лиризма композиции («Отеческое внушение», ок. 1655, Государственные музеи, Берлин; «Туалет дамы», ок. 1660, Институт искусств, Детройт; «Дама, читающая письмо», 1660-е, собрание Уоллес, Лондон; «Бокал лимонада», 1663–1664, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Концерт», ок. 1672–1675, Государственные музеи, Берлин; «Урок музыки», ГМИИ, Москва; «Получение письма», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Терборх был прекрасным портретистом. В своих заказных портретах он стремился прежде всего подчеркнуть аристократизм модели («Портрет мужчины», Государственные музеи, Берлин; «Портрет дамы», ГМИИ, Москва). В портретном творчестве голландского мастера прослеживаются традиции Д. Веласкеса: композиция в полный рост, статичность позы портретируемого, негромкий колорит, в котором преобладают серебристо-серые и темные оттенки.

В портретах, выполненных не на заказ, Терборх акцентирует внимание на индивидуальных чертах облика моделей («Скрипач», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Автопортрет», 1665–1670, Маурицхейс, Гаага).

Элементы исторической композиции и группового портрета соединились в крупноформатной картине «Мюнстерский мир» (1648, Национальная галерея, Лондон), выполненной в духе Веласкеса. Художник запечатлел на полотне реальные события (заключение мира между Испанией и Голландией по окончании Тридцатилетней войны) и портретные образы конкретных исторических личностей.

Живопись Питера Лели отражает эпоху правления Карла II, при дворе которого царствовал дух фривольности. Исполняя требования своих заказчиц, художник изображал их так же, как многочисленных фавориток монарха. Это лишало образы индивидуальности, и все женские портреты получались у Лели похожими.

Питер Лели (настоящее имя — Питер Ван дер Фас), английский художник голландского происхождения, родился в Зост Вестфалии. Прозвище Лели идет от названия домовладения его отца в Гааге.

Учился живописец в Харлеме, в мастерской Ф. де Греббера. В середине 1640-х годов, в период Гражданской войны, Лели оказался в Англии, где и провел всю оставшуюся жизнь. Уже через несколько лет после приезда в Лондон художник получил широкую известность как талантливый портретист. В 1650-е годы он не знал недостатка в заказах, что позволило ему вести безбедную жизнь.

Ранние портреты Лели свидетельствуют о его увлечении творчеством А. Ван Дейка. Ощущается в них и влияние мастеров голландской школы. Помимо портретов, в это время художник создавал мифологические композиции.

В период Реставрации карьера Лели пошла еще успешнее. В 1661 году он стал главным придворным художником короля, хотя его можно было бы скорее назвать живописцем герцога и герцогини Йоркских, т. к. именно они стали основными заказчиками Лели («Портрет герцога и герцогини Йоркских», 1660-е, Национальная портретная галерея, Лондон).

Большинство картин Лели, написанных в портретном жанре, представляют собой яркий образец парадного барочного портрета. Художник изображал придворных красавиц, одетых в платья, поражающие своей роскошью. С большим мастерством передавал живописец фактуру дорогих тканей, блеск аксессуаров и драгоценностей, великолепие тяжелых драпировок. Такая манера исполнения делала портреты похожими на декоративные панно. Лели писал эти картины, предназначенные для украшения интерьеров роскошных дворцов, целыми сериями (серия «Виндзорские красавицы», 1662–1665, Хемптон-Корт).

Дамы на его портретах лишены неповторимых черт, они похожи друг на друга, как сестры. Тем не менее богатство красок и легкость линий, передающих изящные жесты и позы моделей, делают эти изображения необыкновенно привлекательными («Две дамы семейства Лейк», ок. 1660, галерея Тейт, Лондон; «Портрет Барбары Фицрой», ок. 1672, Городская художественная галерея, Йорк).

В отличие от женских мужские портреты Лели более индивидуальны, а некоторые даже поражают глубиной характеристики модели («Художник и его семья», ок. 1658, институт Курто, Лондон; серия «Адмиралы», 1665–1667, Национальный морской музей, Гринвич; «Портрет герцога Бекингемского», ок. 1680, Национальная портретная галерея, Лондон).

Лели являлся не только живописцем, но и коллекционером, собравшим множество рисунков старых мастеров.

Из всех учеников Рембрандта Карел Фабрициус был, пожалуй, самым талантливым. Именно от Рембрандта идет теплая цветовая гамма, тяготеющая к оттенкам красного и золотистого, свободный, широкий мазок его живописи. В то же время нельзя говорить о том, что Фабрициус слепо подражал учителю. Неповторимость его стиля проявилась уже в ранних работах мастера («Воскрешение Лазаря», ок. 1643, Национальная галерея, Варшава).

Голландский живописец Карел Фабрициус (настоящее имя Карел Питерс) родился в местечке Мидден Бемстер недалеко от Гааги. Его отец был школьным учителем. В молодые годы художник обучался профессии плотника, отсюда и его псевдоним Фабрициус (от лат. faber — «плотник»).

С 1641 года художник обучался в Амстердаме у знаменитого Рембрандта, но в 1643 году, после смерти жены и двух детей-близнецов, Фабрициус оставил столицу и вернулся на родину, в Мидден Бемстер. В 1650 году живописец вновь женился и переехал в Делфт. Здесь спустя два года он стал членом гильдии Св. Луки. В Делфте к Фабрициусу пришла слава. Огромным успехом пользовались композиции, которыми он расписывал стены домов богатых бюргеров. К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась.

Современники восхищались картинами Фабрициуса и сравнивали его живопись с искусством самых знаменитых мастеров Возрождения.

К. Фабрициус. «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон

Жизнь художника была недолгой: в возрасте 32 лет он погиб при взрыве делфтского порохового склада. Не все его произведения дошли до наших дней, но те, что сейчас хранятся в собраниях музеев мира, дают зрителю прекрасное представление о недюжинных способностях живописца.

Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага; «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген; «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам). Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам; «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Именно они лучше всего показывают связь творчества Фабрициуса с традициями искусства Рембрандта.