Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески
- Название:Мастера иконописи и фрески
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Вече
- Год:2002
- Город:Москва
- ISBN:5-94538-262-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески краткое содержание
В новой книге из серии «Мастера» рассказывается о развитии иконописи и фрески в разные периоды истории искусства. Наиболее подробно освещается период итальянского Возрождения – время расцвета искусства фрески. Читатели книги познакомятся с такими европейскими мастерами, писавшими иконы и фрески, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Особый раздел книги посвящен русским иконописцам и создателям росписей – Ф. Греку, А. Рублеву, Дионисию, С. Ушакову, М. Врубелю и многим другим.
Мастера иконописи и фрески - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
В 1445 году Уччелло покинул Флоренцию и переехал в Падую, где провел около двух лет. По свидетельствам современников, он приехал в этот город по приглашению своего друга и земляка скульптора Донателло. Причиной, побудившей художника бросить работу в родном городе, стала просьба Донателло оказать ему помощь в окончании конной статуи Гаттамелаты. Кроме того, имеются сведения о том, что в Падуе Уччелло исполнил цикл фресок «Гиганты» в Каза Виталиани, который до наших дней не сохранился. Последней значительной работой мастера этого десятилетия стала фреска «История Ноя» (около 1446–1448, монастырь Санта-Мария Новелла, Флоренция).
Во второй половине 1440-х годов Уччелло вернулся во Флоренцию и получил заказ на исполнение цикла фресок для госпиталя Сан-Мартино алла Скала. К сожалению, до наших дней сохранился лишь небольшой фрагмент под названием «Рождество» (1446).
В 1430–1440-х годах художник работал в основном над фресками религиозного содержания. В начале следующего десятилетия в его творчестве появились новые тенденции. Он перестал писать фрески и начал создавать картины на светские сюжеты, предназначавшиеся для украшения жилых помещений. При выборе тем художник опирался на творчество Пизанелло. Кроме того, он нередко обращался к мотивам кассонов — свадебных сундуков, которые расписывали флорентийские художники. Одно из произведений этого периода — «Битва святого Георгия с драконом» (около 1456, Национальная галерея, Лондон; вариант — около 1456–1460, Музей Жакмар-Андре, Париж). Около 1460 года он исполнил полотно «Охота» (Музей Ашмолеан, Оксфорд). Самой известной картиной этого периода является исторический триптих «Битва при Сан-Романо» (1456). В настоящее время фрагменты этого произведения находятся в лондонской Национальной галерее, парижском Лувре и флорентийской Галерее Уффици.
Во второй половине 1460-х годов Уччелло снова вернулся к религиозной тематике. С 1465 по 1468 год он работал в Урбино над серией алтарных композиций под общим названием «Чудо с остией». Произведения предназначались для украшения церкви Корпус Домини.
На протяжении всего творческого пути Уччелло неоднократно обращался к жанру портрета. До наших дней сохранились работы «Маттео Оливеттти» (около 1433–1434, Национальная галерея, Вашингтон), «Микеле Оливетти» (около 1433–1434, собрание Ротшильда, Нью-Йорк), «Женский портрет» (около 1456, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).
Уччелло умер во Флоренции в возрасте 78 лет. «Труды Паоло в живописи были и в самом деле велики, ибо рисовал он столько, что оставил своим родственникам, как они мне сами сказывали, ящики, полные рисунков», — писал Вазари.
Мазолино да Паникале
(1383–1447)
Мазолино да Паникале очень часто работал в соавторстве с Мазаччо. Иногда бывает трудно определить, кому из этих двух художников принадлежит та или иная часть композиции. Даже их прозвища — Мазолино и Мазаччо — говорят о стремлении разграничить художников, имевших одинаковые имена — Томмазо.
Итальянский живописец Мазолино да Паникале (настоящее имя Томазо ди Кристофоро ди Фино) родился в небольшом городке Паникале недалеко от Вальдорно. В 1423 году он вошел в цех флорентийских мастеров. Он работал во Флоренции, в Венгрии, где являлся придворным художником короля Сигизмунда, а также в Риме и в Ломбардии. Начало творческой деятельности Мазолино связано с традициями готического искусства. Большое влияние на него оказало творчество Джентиле да Фабриано.
Около 1424 года художник начал сотрудничество с Мазаччо, продолжавшееся до смерти последнего в 1428 году. Благодаря Мазаччо Мазолино сблизился с представителями флорентийских реформаторских кругов.
Немного простодушное и светлое искусство Мазолино проникнуто радостным чувством. Черты готического искусства проявляются в стилизации, вытянутости пропорций фигур. Его святые кажутся хрупкими и стройными, а Мадонны восхищают своей изящной красотой и грацией. Позднеготические элементы в творчестве мастера сосуществуют с особенностями ранней ренессансной живописи, воспринятой у Мазаччо: мягкость светотеневых нюансов, обобщенность форм, стремление к ясности и простоте. Большинство работ Мазолино говорит о его тяготении к новым приемам художественного воплощения. Так, мастер широко применял в своих произведениях возможности линейной перспективы.
Мазолино. «Святой Петр и святой Павел», около 1428 года, Музей искусств, Филадельфия
Считается, что первой совместной работой Мазаччо и Мазолино был алтарь Святой Анны (около 1424, Уффици, Флоренция). В дальнейшем художники вместе трудились над созданием росписей в капелле Бранкаччи (1425–1427, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция). В 1425 году Мазолино успел выполнить росписи люнетт и сводов капеллы (не сохранились), так как уже 1 сентября этого же года он отправился в Венгрию.
В июне 1427 года он вернулся во Флоренцию и продолжил работу над фресками капеллы. В верхнем регистре правой стены художник поместил сцены «Грехопадение» и «Исцеление Тавифы», а на алтарной стене — «Проповедь святого Петра». Хотя эти росписи и отразили влияние Мазаччо, что выразилось в их эпической направленности, в то же время видны неповторимые особенности стиля Мазолино: светлый колорит, плавность линий, стилизованность форм и поэтичность образов.
В конце 1427 года Мазолино уехал в Рим, куда вскоре за ним последовал и Мазаччо. Вместе они работали над картиной «Святой Петр и святой Павел» (около 1428, Музей искусств, Филадельфия). Первоначально эта композиция входила в алтарь церкви Санта-Мария Маджоре в Риме. Весомость образов, плотность форм — все это говорит о стиле Мазаччо. В то же время мягкие черты лица Петра, более теплые красочные оттенки в одежде выдают манеру Мазолино. Апостолы изображены со своими атрибутами: святой Павел держит в руке меч — символ истинной веры, а Петр — ключи от Царствия Небесного, полученные от Христа.
Мазолино. «Святой Иоанн Креститель и святой Иероним», 1435 год, Национальная галерея, Лондон
Интерес к перспективным построениям, обнаруженный во фресках Бранкаччи, нашел продолжение в росписях капеллы Святой Екатерины в Риме (1427, церковь Сан-Клементе, Рим).
После смерти Мазаччо Мазолино вернулся к традициям позднеготического искусства, о чем свидетельствуют росписи баптистерия в городке Кастильоне Олона в Ломбардии, созданные Мазолино около 1435 года. Эти композиции знакомят зрителя с эпизодами из жития Иоанна Крестителя («Святой Иоанн Креститель и святой Иероним», «Пир Ирода», 1435, Национальная галерея, Лондон). Сияющие чистые краски, необыкновенная живость образов делают помещение, в котором находятся фрески, праздничным и нарядным, они словно раздвигают стены и наполняют пространство воздухом и светом.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: