Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Художник покрыл фресками стены крестообразного, освещенного солнцем вестибюля и пяти комнат, прилегающих к нему, а также расписал плафон зала Олимпа. Гость, входя на виллу, попадал в мир архитектурных фантазий Палладио, которые гармонично дополнялись росписями Веронезе. Со стен глядели античные боги и хозяева виллы.

Изображение объединяло мифы и жизненную реальность. Например, стены вестибюля украшают изображения прекрасных девушек, играющих на музыкальных инструментах. Полюбовавшись ими, гость скользил взглядом по стене, замечал приоткрытую дверь с выглядывающими слугами и вдруг понимал, что и дверь, и слуги нарисованы. Далее, в углу, гость видел скрещенные знамена и копья, которые производили впечатление настоящих, но на самом деле также были мастерски написаны художником прямо на стене. Гость следовал дальше и видел окно, за которым открывался прекрасный вид. Однако и проем окна, и живописный пейзаж, как и многое другое в этой комнате, всего лишь детали фрески, исполненной талантливым живописцем. Далее снова шли фигуры античных богов и богинь, нимф, амуров и т. д.

Веронезе. «Бахус раскрывает людям секрет вина». Фрагмент, около 1565 года, вилла Барбаро-Вольпи, Мазер

Не менее интересна роспись потолка зала Олимп. Здесь художник не изображал иллюзорных окон и подобных им деталей, украшающих вестибюль виллы. Как можно понять из названия зала, главными героями росписи плафона являются боги Олимпа. В центральной части Веронезе поместил семь фигур богов в традиционном для каждого обличье и с атрибутами, по которым их можно узнать. Композицию дополняют хозяйка виллы и ее сыновья. Центральную часть композиции мастер окружил аллегорическими фигурами.

Художник расположил богов на фоне светло-синего неба, они как бы парят среди облаков. Все фигуры написаны легкими, прозрачными мазками. Краски росписи светлые, чистые и как бы светятся.

В конце 1550-х годов Веронезе работал над картинами на религиозные сюжеты. Среди них можно отметить «Принесение во храм» (конец 1550-х, Картинная галерея, Дрезден), «Помазание Давида елеем» (конец 1550-х, Художественно-исторический музей, Вена). В 1558 году художник исполнил фреску «Святой Себастьян перед императором» (церковь Сан-Себастьяно, Венеция).

Следующее десятилетие также явилось для Веронезе плодотворным. Художник исполнил произведение «Мученичество святого Марка и Марцеллина» (около 1565, церковь Сан-Себастьяно, Венеция) и др. Тогда же художник обратился к историческому жанру и написал полотно «Александр Македонский и семья Дария» (около 1565, Национальная галерея, Лондон).

В 1571 году произошло важное для Венеции событие: соединенный флот Венеции и Испании одержал победу над турками в сражении при Лепанто. Это событие послужило художнику мотивом для создания второй исторической картины: «Аллегория битвы при Лепанто».

Тогда же он написал одно из наиболее известных произведений «Брак в Кане» (около 1571, Лувр, Париж), в котором предложил свою, оригинальную трактовку Евангелия. Художник изобразил на большом полотне размером 6,6 × 9,9 м 140 персонажей. Большинство изображенных на картине людей являются современниками художника: это патриции, слуги, богатые и знатные венецианцы, император Карл V, иноземные послы, турецкий султан, английская королева и т. д. На переднем плане, в облике четырех музыкантов, как полагают, художник показал себя с живописцами Тицианом, Тинторетто и Бассано. Многие одеты в модные наряды, богато украшены драгоценностями. Что касается главных персонажей, Иисуса Христа и Богородицы, то они находятся на заднем плане и теряются в толпе.

Эта картина вызвала недовольство церкви. Вероятно, поэтому, стремясь дать инквизиции время забыть о себе, в 1572 году Веронезе совершил непродолжительную поездку в Виченце. По возвращении он написал еще более вызывающую картину «Тайная вечеря» (1573, Галереи академии, Вена). В ней нет той таинственности, что в аналогичной работе Леонардо да Винчи, или драматизма, присущего произведению Кастаньо. Вместо этого художник показал веселый пир с участием Левия, Иисуса Христа, апостолов, а также богато одетых женщин и кавалеров. Композицию дополняют шуты, куртизанки, музыканты, виночерпии и многочисленные слуги, подающие яства.

Художник прекрасно продумал композицию, удачно разместил на полотне множество фигур, с большим мастерством написал каждого персонажа. Но, как и следовало ожидать, эта работа вызвала еще большее неодобрение церкви, чем «Брак в Кане». Ему предложили немного исправить полотно, в частности, вместо собаки нарисовать фигуру Марии Магдалины, однако художник отказался. Вскоре после этого ему пришлось давать объяснения суду инквизиции. «Вам показалось подходящим изображать в Тайной вечере Господа нашего шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости?» — спрашивали художника. На это Веронезе отвечал: «Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Разбирательство окончилось следующим образом: суд постановил переименовать картину в «Пир в доме Левия», что и было исполнено.

Однако о картине не забывали, и художник снова принял решение уехать. В 1575 году он направился в Падую, где жил некоторое время. Но в том же году он вернулся и больше не покидал Венецию до самой смерти. Примечательно, что, несмотря на инцидент с картиной, в последующие годы художник продолжал получать множество заказов от церквей, которые он исполнял старательно, со сдержанностью и религиозным чувством. Во второй половине 1570-х годов мастер исполнил несколько картин на аллегорические и мифологические сюжеты. Среди них можно отметить произведения «Венера и Марс» (около 1576–1584, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Венера и Адонис» (около 1576–1584, Прадо, Мадрид), «Похищение Европы» (около 1578–1580, Дворец дожей, Венеция). По заказам церкви Веронезе исполнил картины «Поклонение волхвов» (около 1578–1581, церковь Санта-Корона, Виченца), «Голгофа» (1570-е, Лувр, Париж), «Отдых на пути в Египет» (ГМИИ, Москва), «Оплакивание Христа» (около 1576–1582, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Лукреция» (около 1580–1585, Художественно-исторический музей, Вена) и др.

В этих произведениях уже не чувствуется восхищения, радости, шуток. Они значительно отличаются от работ 1550 — начала 1570-х годов строгостью композиции и более темным цветовым решением.

Сочетания красных и синих одеяний придают полотнам драматическую напряженность.

Последней крупной работой мастера стала роспись «Апофеоз Венеции» (до 1585, зал Большого совета, Дворец дожей, Венеция). Художник работал над ней вместе с братом Бенедетто и сыновьями Габриэле и Карлетто. В ней он вернулся к эффектам, которые использовал в своих ранних работах. Он создал многофигурную композицию с участием ангелов, богов, парящих на облаке, и жителей Венеции.