Дональд Томпсон - Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства

Арт-дилеры тоже работают в Китае по-другому. У знаменитых художников «эксклюзивные» контракты всего с тремя разными галереями в одном и том же городе. Галереи соревнуются за лучшие работы художника; коллекционеры посещают по нескольку галерей, где торгуются за низкую цену «как у той картины в другой галерее». Галерея F2 в Цаочанди представляет несколько художников, которых она делит с несколькими галереями. В основном она старается продвигать их творчество через F2 в Лос-Анджелесе, где попадается настоящий эксклюзив.

Некоторые известные китайские художники представлены у иностранных дилеров, но почти не представлены на родине. На западных рынках Лю Сяодуна представляет Мэри Бун, Цзэн Фаньчжи — Аквавелла, а Чжана Хуаня — Pace Gallery. Сюй Чжэн представлен у Джеймса Коэна, Лю Е — в Sperone Westwater, Хуань Юнпин — у Глэдстоун, а Ян Фудун — у Мэриан Гудмен. Ни один из этих художников не представлен во всех крупных городах страны. Некоторые их работы продаются на внутренних китайских аукционах отчасти из-за меньшей комиссии, но главным образом потому, что так они получают более высокие цены, чем в галереях (подробнее об этом ниже).

Китайские коллекционеры видят все больше произведений искусства благодаря путешествиям, личному опыту и Интернету. Они повышают уровень образования благодаря китайским телеканалам CCTV и Phoenix, которые выпускают программы об искусстве и аукционах. Коллекционирование стало считаться приемлемым занятием, так как открытое проявление богатства перестало быть недопустимым.

Кроме того, постепенно растет сегмент китайских покупателей элитного западного искусства, в основном это коллекционеры из Шанхая и Пекина. Западное искусство в основном приобретают на аукционах в Гонконге. Почти половину его стоимости составляют Пикассо, Уорхол, Кунс и Мураками. В мае 2010 года гонконгский покупатель взбудоражил рынок, приобретя картину Пикассо 1932 года «Обнаженная, зеленые листья и бюст» по рекордной цене 106,5 миллиона долларов США. В 2007 году гонконгский миллиардер Джозеф Лау установил аукционный рекорд в 72 миллиона долларов, уплаченных за «Зеленую автоаварию» Энди Уорхола.

Если брать китайское современное искусство, то самой большой популярностью на Западе пользуются картины и скульптуры, созданные в десять лет после 1985 года, в чем, по всей видимости, сказывается убеждение, что самое великое искусство творится во времена великих изменений. Долгое время самым популярным было «искусство раненых», темой которого были пагубные следствия культурной революции, и «циничный реализм», отражающий столкновение капитализма с коммунизмом. Однако произведения, созданные в культурную революцию, нашли самое широкое распространение. Больше всего ценится эффектное современное искусство, которое смотрится так же мощно, как Уорхол, Херст или Ротко. Эпигонские работы, которых довольно много, и работы, подражающие современному искусству Запада, продаются не особенно хорошо.

Как и на Западе, приобретая элитарное искусство, человек приобретает и социальный статус. Китайский коллекционер участвует как в экономической, так и в общественной сделке. Способностью заплатить огромную сумму он громко заявляет о своем положении. Арт-дилер Эндрю Кахейн говорит: «Китайские покупатели хотят тратить деньги у всех на виду, хотят бить мировые рекорды у всех на виду». Некоторые китайские коллекционеры суперуровня создают себе имидж тех, кто возвращает на родину предметы большой культурной и исторической ценности, забирая их у западных владельцев. Эти покупатели могут сказать, что тратят деньги на благо нации, ради восстановления ее культурного престижа.

Большая часть продаж происходит в аукционных домах материкового Китая. Китайский коллекционер, продающий (но не покупающий) через иностранный аукционный дом, уязвим для критики в недостатке патриотизма. Если он имеет отношение к правительству, это может сказаться на его положении.

Художники, по-видимому, чувствуют себя вполне удобно почти с любыми социальными и политическими темами, хотя обычно считается, что сюжеты с явной критикой партийных вождей или национальных символов запрещены. В пекинской Зоне искусств 798 находится так называемое «управление», одна из функций которой — отслеживать и убирать произведения искусства, которые могут причинить вред интересам общества.

Цены на рынке китайского искусства уверенно росли в течение четырех лет до 2007 года, когда произошла их резкая коррекция после удара западного экономического кризиса 2007–2008 годов. Упадок продолжался пятнадцать месяцев, прежде чем рынок стабилизировался и цены снова поползли вверх. Во время спада крупные аукционные дома и дилеры сумели выстоять, однако около 20 процентов галерей сошли со сцены. Многие дилерские агентства в Зоне 798 превратились в кафе или бутики одежды, а затем снова стали галереями в 2010 году. К началу 2011 года рыночные цены почти подошли к докризисному уровню 2008 года.

Свидетельством, что рынок восстановился, стала продажа 104 лотов из знаменитой коллекции Улленса в гонконгском отделении «Сотби» в апреле 2011 года. Барон Ги Улленс — сын бельгийского дипломата, сделавший состояние в пищевой промышленности. В 1984 году Улленс и его жена Мириам начали серьезно коллекционировать современное китайское искусство. Они собрали, вероятно, одну из двух лучших частных коллекций в мире, которую «Сотби» назвал «визуальным воплощением [недавней] национальной истории Китая… с достойной музея широтой и качеством». На аукционе коллекция Улленсов собрала 48,7 миллиона долларов, втрое больше доаукционного эстимейта в 16 миллионов. По сообщениям китайских СМИ, чуть более половины покупателей были китайцами; остальные были с Запада, из Японии, Малайзии, Индонезии и Таиланда.

Гвоздем программы стал триптих Чжана Сяогана «Вечная любовь» (Forever Lasting Love, 1988), который ушел за 10 миллионов, втрое больше эстимейта и в шесть с лишним раз больше 1,4 миллиона, которые он принес на аукционе «Кристи» в Гонконге в 2007 году. Через день после торгов «Сотби»-Гонконг предложил еще одного Чжана, на этот раз из серии «Родословная: большая семья» (Bloodline: Big Family). В основе «Родословной» мрачные семейные портреты, сделанные во время культурной революции. Этот экземпляр принес 6,4 миллиона долларов, второй по величине результат художника на аукционе. Еще в 2006 году (и до экономического кризиса) «Товарищ № 120» (Comrade No. 120) Чжана, тоже из серии «Родословная», продался на аукционе современного искусства Азии в нью-йоркском отделении «Сотби» за 979 тысяч долларов, и это был самый дорогостоящий лот.

В 2007 году, согласно обзору службы Artprice, Китай занимал третье место на мировом рынке искусства, потеснив Францию и встав после Великобритании и США. В марте 2011 года британская Федерация рынка искусства в своем исследовании пришла к выводу, что Китай перегнал Великобританию и стал вторым крупнейшим рынком в мире. В мае 2011 года Artprice объявила, что Китай вышел на первое место: на его долю приходится 33 процента продаж искусства в мире, тогда как на долю США — 30 процентов, Великобритании — 19 процентов, а Франции — 5 процентов.