Татьяна Забалуева - История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке

Неоклассическая музыка включает много имен, однако с появлением нового музыкального жанра– симфонии, который остается основополагающим до настоящего времени, выделяются три великих имени. Все они относятся к австро-немецкой музыкальной школе. Это Гайдн, Моцарт и Бетховен. А принадлежит создание симфонии как крупного музыкального цикла австрийскому композитору Йозефу Гайдну (1732–1809). Происхождением, как и большинство гениев XVIII века, он не отличался. Он был сыном каретника. Однако его талант и необыкновенное усердие сослужили ему хорошую службу. Начав с пения в церковном хоре, подработки на улицах исполнением серенад, наконец, работы у оперного композитора, Гайдн попадает к своему будущему и постоянному покровителю вельможе Николаю Эстергази, чрезвычайно образованному и любящему музыку человеку. У Эстергази он проживет всю свою жизнь и будет иметь возможность не только творить, но сразу реализовывать написанное и получать возможность услышать исполнение своего творения. Однако условия договора были жесткими, и зависимость от графа была весьма ощутимой и сковывающей абсолютную творческую свободу, к которой стремится каждый гений. Такая ситуация была распространенной, она давала средства к существованию и Гайдн ей особенно не тяготился. Творчество Гайдна оценивалось Эстергази очень высоко, и в старости ему был назначен достойный пансион. Это дало возможность съездить в Англию и приумножить свою славу.

Перу Гайдна принадлежат не только 104 симфонии и множество камерных сочинений, но и несколько месс, оратория, 2 вокально-симфонические фрески «Семь слов на кресте» и «Времена года», в которых, как и в 12 «Лондонских» симфониях, выразились все мировоззрение и жизненная философия Гайдна.

Герой музыки Гайдна всегда простодушно весел, заражая своим весельем окружающих. Ничто не может поколебать его спокойствия и уверенности в себе. С музыкой композитора в душу слушателя входит радость и счастье.

Гайдн постоянно жил в условиях богатой усадьбы с ее праздниками и балами. Гайдн сумел передать в звуках своих произведений самое веселое и радостное, чем была наполнена жизнь обитателей этой усадьбы. В его музыке слышатся отзвуки самого модного танца того времени менуэта, пыл охоты, шутливых шествий и, наконец, песен и танцев, родившихся из народной австрийской музыки, венских дивертисментов и серенад. Не забыты Гайдном и яркие зажигательные мотивы оперы-буффа. Гайдну удалось объединить и переработать все эти замечательные жанры в сложную инструментальную композицию симфонии, где они остались лишь намеком на свое первоначальное происхождение. В целом же самой замечательной чертой музыки Гайдна является атмосфера счастья, радости и веселья, чем отличался весь XVIII век. В отрывке из первой части Симфонии № 48 звучат самые разные мотивы этой легкой музыки светского досуга. Слушая этот отрывок, понимаешь, откуда черпал композитор пищу для своего творения (CD. Пример 35).

В творчестве Гайдна окончательно сложился сонатно-симфонический цикл – инструментальное сочинение из четырех частей. Все части строились по строгому плану и следовали друг за другом в определенном порядке: Быстро – Медленно– Умеренно-быстро – Живо.

Гайдн положил начало лидирующему месту сонатно-симфонического цикла в инструментальной музыке.

Симфония – большое событие в творчестве композитора, это итог серьезных раздумий и поисков. Симфония становится важной вехой творчества. Однако такое отношение к симфонии сложилось позже. Во времена Гайдна симфония была произведением, на основе которого можно было бесконечно экспериментировать. Вероятно, это несколько легковесное отношение к жанру дало возможность Гайдну написать целых 104 симфонии.

После Гайдна написание симфоний превращалось все более в своеобразный творческий итог. Так Моцарт написал уже 41 симфонию, Бетховен – только 9, Чайковский-6, а Брамс – всего 4.

Гайдновский герой всегда спокоен за свое будущее, у него чистая совесть и через ее призму он воспринимает окружающий его прекрасный мир. Главное чувство, которым он руководствуется – это чувство прекрасной и счастливой жизни в естественных трудах и заботах. Он доволен миром и собой. Ему чужды желания вечного поиска. В постоянном круговороте жизни он видит нормальное течение времени. Гармония счастливой и радостной жизни – основа его мироощущения. Этот круговорот природы и бытия, в котором его герой находит свое счастье, отражает Гайдн в своей музыке, возвращаясь в своих симфониях финальной темой к началу музыкального произведения. Фрагмент финала Симфонии № 48 подтверждает, что радость бытия никогда не покидает героев произведений Гайдна (CD. Пример 36).

Невозможно повторить гениальность Гайдна в создании его светлой и радостной музыки. Никто не сможет соединить в своих произведениях руссоистское простодушие (приверженность теории Руссо: «Назад к природе! Прочь от развращающей цивилизации») и утонченный аристократизм.

А рядом с Гайдном творит легенда музыкального искусства, символ музыки Великий Моцарт. Моцарт умирает всего за два года до французской революции, не достигнув и 36 лет от роду. А как, кажется, далека его жизнь от революционных событий. Моцарт скорее принадлежал прежней эпохе, эпохе рококо. Тем не менее, весь строй его музыки говорит о том, что это певец истинно классического периода в истории культуры Европы.

Велика и непостижима была тайна этого гения, и не было в мире композитора, судьба которого возбуждала бы такое любопытство, а его музыка вызывала бы такое восхищение и восторг. Странное для обычного человека раннее проявление не просто способностей к музыке, а признаков гениальности, развлекало представителей многих монарших дворов Европы и самих монархов, где он был всеобщим любимцем. Его блистательное исполнение в раннем возрасте сложнейших произведений, в которых он легко импровизировал и показывал незаурядное виртуозное мастерство, все это вызывало крайнее восхищение юным дарованием. Очень рано к Моцарту пришла творческая, профессиональная зрелость. Он был совсем молодым, скорее подростком, а его перу принадлежали уже несколько опер и инструментальных сочинений. Непонятная и необъяснимая смерть настигла его совсем несвоевременно, ему было всего 36 лет.

Творчество Моцарта также не лишено таинственности. Лишь с благословения самого Господа возможно было создать такое количество изумительных музыкальных произведений. Его блистательные оперы с неподражаемым юмором и легким музыкальным строем шли с аншлагом во всех театрах, которые полностью заполняли ими весь свой репертуар. Им создано свыше сорока симфоний, множество инструментальных ансамблей, концертов и сонат. Музыка рождалась в его сознании с невероятной быстротой и легкостью. Создавая, он часто не успевал, а подчас и не хотел записывать свои сочинения, так божественно просто рождалась его музыка, так бесконечно много было этой музыки в глубинах творческого духа этого гениального композитора. Его строгий отец и наставник часто осуждал Вольфганга за столь неосмотрительную расточительность. Но талант и светлый, веселый и легкий нрав Моцарта сопротивлялись такой скрупулезности, и он часто месяцами носил в памяти свои сочинения.