Надежда Жданова - Обучение основам дизайна. Конспекты уроков
- Название:Обучение основам дизайна. Конспекты уроков
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:ЛитагентВладосdeb3a7bd-f934-11df-8c7e-ec5afce481d9
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-691-01917-3
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Надежда Жданова - Обучение основам дизайна. Конспекты уроков краткое содержание
Учебное пособие содержит теоретический материал и обобщенный практический опыт преподавания дизайна в средней общеобразовательной школе. В пособии рассматриваются общие вопросы организации учебно-познавательного процесса и методика преподавания конкретных тем, связанных с различными видами дизайна.
Пособие адресовано учителям изобразительного искусства, преподавателям дополнительного образования, всем тем, кто реализует дизайнерское образование подрастающего поколения.
Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Учитель.Ребята, вспомним прошлый урок. Мы с вами говорили об искусстве икэбана. Что это такое?
Ученик.Икэбана – это японское искусство составления букетов. Для японцев икэбана не только средство украшения помещения, общения, но и символ живой природы, принесенной в дом.
Учитель.Назовите виды композиций икэбаны.
Ученик.Композиции могут быть разными: односторонние и объемные.
Учитель.О чем может рассказать нам правильно составленный букет?
Ученик.Композиция должна выражать время, сезон года.
Учитель.Существуют несколько стилей икэбаны. Первоначальный, традиционный стиль под названием «Рикка» (стоящие цветы), связан с именем выдающегося мастера Икенобо, школа которого основана еще в XVI в. Она существует и по сей день. Основное правило этой школы – помещать цветы в сосуде прямо, одним большим пучком вокруг главного стебля так, чтобы они не соприкасались со стенками вазы. Кто назовет какие еще существуют стили в японском искусстве составления букета цветов?
1-й ученик. Другой стиль «Чабана» («чайные цветы») – первоначально был связан с ритуалом чайной церемонии. Это скромные, хорошо продуманные композиции с минимальным количеством растений, чаще с одним цветком в лаконичной по форме вазе.
2-й ученик. Третий стиль – «Нагеири» («брошенные в сосуд цветы»). Эти букеты характеризуются естественностью расположения растений. В аранжировках стебли свободно опираются на края посуды.
Учитель.Все, что вы сказали – правильно, однако сейчас школ в Японии значительно больше и принципы составления композиций разнообразны. В икэбану включают дополнительные естественные и искусственные материалы: корни, ветки, мох, металлические конструкции, стекло и т. д.
На прошлом уроке мы рассмотрели несколько композиций, которые отличались трехмерностью, разнообразием природного материала. Основу их составляют три разновеликих элемента: ветки, листья, цветы. Выбор их высоты зависит от назначения, стиля и замысла художника. Красота букета – в гармоничном сочетании цветов и вазы. Прошлый раз вы выполнили эскиз своей композиции и склеили вазу.
Сегодня надо выполнить цветы в едином стиле с вазой и гармонично их расположить в ней. Мы неоднократно выполняли цветы из бумаги и помним, что в зависимости от формы цветы выполняются по-разному.

Рис. 84.Основные этапы по выполнению конструкции цветов: а – кала; б – колокольчик; в – лилия; г – мак, гвоздика; д – роза; е – закрытый бутон; ж – последовательность изготовления сложного цветка (розы, мака)
На таблицах показаны основные этапы работы, и вы без труда вспомните, как это делали раньше (см. урок 2). Обратите внимание и на таблицу (рис. 84). Приступайте к самостоятельной работе.
Во время самостоятельной работы учитель следит за выполнением техники безопасности при работе с ножницами и резаками, за правильным выбором конструктивной основы цветка и рациональными приемами его выполнения. Учитель проверяет соответствие выполняемых цветов задуманному эскизу и контролирует внесенные изменения, по возможности оказывает помощь в изготовлении цветов более сложной конструкции, чем предложено на учебных таблицах. За 10 мин до конца урока учитель предлагает составить композиции: ваза—цветы, напоминает о стилевом единстве всех элементов.
Сегодня мы завершили композиции из цветов с соответствующими вазами. Давайте посмотрим, что у нас получилось, выберем лучшие работы, сфотографируем их на память авторам и для показа следующим ребятам, которые будут выполнять такое же задание.
Примечание.В старших классах могут выполняться макеты как отдельных предметов, так и целых комплексов. Макет русской шатровой церкви (см. цв. ил. 17), сделан учащимися старших классов. В верхней части этого рисунка составные части макета. Развертка раскрывает последовательность выполнения: сначала боковая поверхность нижнего восьмигранника, затем среднего, потом шатровая часть. Белый шестиугольник необходимо вставлять внутри макета для его прочности. В изготовлении купола использована пластмассовая пробка от бутылки, форма дополнена пластилином, обклеена бумагой и покрашена «бронзой».
Уроки макетирования всегда проходят интересно, учащиеся проявляют большую активность, если учитель правильно продумал последовательность задания. На таких уроках у детей вырабатываются важные качества: аккуратность, четкость и точность в работе, которые необходимы в процессе освоения любой учебной дисциплины.
Глава 6
Графический дизайн. Открытка
1. Материал к беседам о графическом дизайне
При обучении школьников дизайну графический дизайн является одним из самых распространенных, что объясняется его близостью к изобразительной деятельности и доступностью исполнения. Графический дизайн – художественно-проектная деятельность, основным средством которой служит рисунок. Цель – визуализация информации, предназначенной для массового распространения посредством полиграфии, кино, телевидения, а также создания графических элементов предметной среды и изделий. Сегодня проблеме ценности изобразительной информации уделяется большое внимание с точки зрения перспектив создания полноценного информационного пространства. Изобразительная информация – важнейшее средство отражения и коммуникации в сфере дизайна.
Американец Вильям Аддисон в 1922 г. ввел понятие «графический дизайнер», что означало появление специалиста-дизайнера средств визуальной коммуникации. В деятельности графического дизайнера сочетаются различные виды работы, такие, как оформление текстов, работа с иллюстрациями, фотографиями с целью максимального воздействия на человека.
В зависимости от объекта деятельности различают виды графического дизайна:
• книжная и газетно-журнальная графика;
• рекламная графика и плакат;
• промышленная графика (товарные и фирменные знаки, упаковка и пр.);
• системы визуальной коммуникации;
• телевизионная графика;
• суперграфика (крупномасштабные графические элементы городской среды).
Сегодня рекламная графика охватывает практически все сферы жизни общества, наибольшее количество рекламы школьник получает из телевидения. Правильно относиться к рекламе является не только дизайнерским умением, но и общеобразовательным. Телевизионная реклама может быть высокохудожественной и низкого уровня, но и та, и другая реклама могут не отражать свойства рекламируемого изделия. И все-таки в лучших рекламных произведениях происходит слияние всех необходимых качеств.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: