Елена Куличкова - «Бархатное подполье». Декаденты современной России

Ориентируясь на наиболее рафинированные, утонченные, эстетские и прихотливые явления искусства, Владимир Преображенский собрал на одной «бархатной» сцене главные декадентские силы страны: группы «Бостонское чаепитие» и «Оберманекен», экс-шоумена «АукцЫона» Владимира Веселкина, культовый дуэт «Прощай, молодость», куртуазного Вадима Степанцова, российскую королеву бурлеска Лялю Бежецкую, готик-модель и писательницу Анну Бергстрем, проект «Кабаре Безумного Пьеро» и многих других.

Уникальная атмосфера фестиваля «Бархатное подполье» привлекла внимание и центральных телеканалов (Первый канал, «Россия 1», «Культура», ТНТ), и солидной печатной прессы («Новые известия», журнал Penthouse, «Мир новостей» и др.). Гостями «Бархатного подполья» становились историк моды Александр Васильев, режиссер Андрей Житинкин, актриса Елена Захарова и др.

Свои симпатии к необычному фестивалю проявили группа «Пикник», Вадим Самойлов («Агата Кристи»), Александр Ф. Скляр, группа «Колибри».

Осенью 2009 года в рамках «Бархатного подполья» были организованы декадентские салоны – мероприятия, невиданные для богемной жизни Москвы и сразу же принявшие культовый статус. Скупые видеозаписи этих салонов стали в Интернете «коллекционной» редкостью. В 2013 году декадентские салоны «Бархатное подполье» возродились, став еще интереснее.

Группа «Бостонское чаепитие» – загадка, ни один из концертов которой не похож на предыдущий.

Сергей Попов (группы «Алиби», «Жар-птица»), один из первых рок-музыкантов в СССР:

Мне вот кажется, что «Бархатное подполье» – живой пример настоящего эстетического андеграунда, антитеза разного рода «радио-шансонам», гей-парадам «Песня года» и гопническим прог-рок-альтернативам. Там женщины, а не телки, мужчины, а не качки, поэзия, а не рэп, музыка, а не три подзаборных аккорда.

«Как денди лондонский одет…» – это как раз про «Бархатное подполье». Я немного другой, я из параллельной вселенной, но мне приятно такое сосуществование: оно будит мысль, рифму и желание совершенства.

Владимир Макарихин, режиссер:

«Новый эскапизм» – так называется концертная программа московской группы «Бостонское чаепитие», современных апологетов дендизма и куртуазного декаданса. Премьера программы состоялась в прошедшую пятницу в изысканно-загадочном месте под названием «Ротонда».

«Эскапизм» в переводе с английского значит уход, бегство… Escape – клавиша на компьютере в левом верхнем углу. Декадансом же в советских справочниках называли упадок, разложение буржуазной художественной культуры… Формализм, уход от действительности… Многоточия, многоточия, многоточия… Поскольку общепринятые формулировки могут сбить с толку.

Массовая культура, конвейерное усредненное тиражирование искусства всегда вызывали чувство дискомфорта у людей образованных, воспитанных на шедеврах мировой музыки, литературы, живописи, у людей с эстетическим вкусом да и просто у тех, кто не желал ходить строем в серых шинелях или питаться «бигмаками» с кока-колой.

В конце 1970-х – начале 1980-х в Советском Союзе применительно к молодежной культуре более широко стали употребляться термины «андеграунд», «подполье», особенно если речь шла о музыке, о рок-н-ролле. Это явилось следствием неприятия молодыми музыкантами довлеющего засилья так называемой советской эстрады. Уход от литованного искусства, утвержденного многочисленными партийными худсоветами, тогдашними идеологами и функционерами, назывался упадничеством, разложением, декадансом. Но по сути настоящим декадансом являлась как раз советская эстрада того времени. Речь не идет об отдельных артистах, их творчестве, но о положении вещей в целом. Музыкальный же андеграунд 1970-1980-х являлся свежей струей, глотком воздуха в прогнившем советском искусстве.

«Перестройка» и «демократические преобразования» дали возможность осуществить свои творческие амбиции жаждущим уникальности в искусстве, но луч надежды, появившийся было на горизонте, почти сразу же потух. Современная массовая культура ничуть не меньше, чем в советские времена, изобилует усредненной, низкопробной продукцией. Мерилом ценности вместо худсовета и социалистической идеологии стали рейтинг, формат, у. е. (доллары, евро, рубли)…

В таких вот условиях нежелание действительно творческой личности подчиняться законам массового тиражирования и есть своеобразный уход, создание очередной собственной реальности… Новая эстетика, новый декаданс, новый эскапизм.

Это уже второе выступление «Бостонского чаепития», которое я видел, и меня очень радует то, что делают ребята. Впервые я с ними познакомился на фестивале «Кислород-Рок-Театр», и тогда меня поразила необыкновенная пластика солиста, в которой я заметил влияние ранних Мамонова с Гребенщиковым, а также Вертинского вместе взятых. Но, как и подобает настоящему артисту, у Владимира Преображенского, а именно так зовут лидера группы, все это пропущено через себя и выражается в своей, самобытной и уникальной форме. Это же относится к стилю и творчеству группы в целом. Группа стремится уйти от обыденности, ищет новые неповторимые формы и краски. Концерт в клубе «Ротонда» стал еще одним таким уникальным произведением искусства. Именно так, поскольку уникальность заключается в том, что этого уже не повторить. Загадочность интерьера и восточный флер круглого зала, зрители, вальяжно лежащие на подушках (в зал войти разрешалось, только сняв обувь), аромат благовоний и красивая медитативная музыка…

Надо отметить, что премьера «Нового эскапизма» не замыкалась именно на выступлении «Бостонского чаепития». Владимир, как креативный организатор, пригласил единомышленников по духу – незаурядную московскую группу «Рада и Терновник», которая и открыла сие действо своими неповторимыми этно-психоделическими романсами. После того как публика была настроена на нужную волну, и состоялось представление «Нового эскапизма».

«Что-то никто не пьет мате или зеленый чай… Почему?» – вопрошал публику солист группы. Но, видимо, зрители еще не привыкли к новой эстетике, не научились вливаться в предлагаемую реальность, адекватно и непосредственно сопереживать происходящему…

В создании необходимой атмосферы и нужного образа музыкантам помогла модельер Татьяна Колосова, которая предоставила им для выступления свою эксклюзивную коллекцию. На сцене перед зрителями предстали: скрипач – самурай, певица – испанка Кармен, солист/гитарист – гений дзюдо, клавишник/флейтист – пират Карибских островов и басист – некто рэпово-юнопресняково-хипхоперский… Теперь попытайтесь из этого коктейля создать некий единый образ. Получается? Мой любимый коктейль caipirinha, причем в Москве его делать не умеют. Именно потому, что пущен в тираж. Словом, что я хочу сказать, и не пытайтесь представить, каким был вечер. Это нужно видеть, слышать, ощущать! Я уже сталкивался как кинорежиссер с ситуациями невозможности фиксирования происходящего арта на любой вид носителей и хранителей информации. Это было связано, например, с «Поп-механикой» Сергея Курехина. Подобная же, но совершенно отличная (в смысле отличающаяся) ситуация и в данном случае.