Елена Куличкова - «Бархатное подполье». Декаденты современной России

На фестивале выступил глава Общества куртуазных маньеристов поэт Андрей Добрынин. Он всколыхнул публику искрометной стихотворной волной, полной иронии и порой довольно брутальных образов.

Театр исторической моды «Ретрообраз», возглавляемый Анастасией Аладжаловой, познакомил гостей «Бархатного подполья» с трансформацией костюма, которая происходила с ним на протяжении XX века. Увлекательный рассказ был проиллюстрирован показом винтажных платьев, многие из которых были специально выписаны из-за границы.

Знаменательной частью вечера стала презентация единственного в России Салона цветов и духов «Ле флер». Арт-директор салона Андрей Подгорный рассказал об изысканных ароматах, относящихся к нишевой, эксклюзивной парфюмерии. Все желающие могли тут же ощутить чарующие запахи с помощью специальных бокалов. Кроме того, счастливым обладателем духов от салона «Ле флер» становится каждый, кто приобрел альбом «Татуированная роза», – флакончик прилагается к каждому диску, сопровожденному также красочным буклетом.

Недавно меня пригласили посетить салон «Бархатное подполье», где собираются представители необычного искусства – современные декаденты, эстеты, денди и их Прекрасные дамы…

Имея некоторую склонность к ретроградству, я обычно со скептической приглядкой отношусь ко всяким новым поветриям – но на сей раз почти сразу поняла, что попалась.

Повелась па словосочетание в названии – от него веяло туманной притягательностью, таинственностью и даже ностальгией. Да еще перед тем как я попала на это мероприятие, случай свел меня с его автором и идеологом Владимиром Преображенским…

Владимир, что это за проект такой – «Бархатное подполье»?

Его идея родилась из моей мечты, моей тоски по утонченному, рафинированному богемному искусству, которое, с одной стороны, наследует определенные аристократические традиции, а с другой – является абсолютно современным.

В какой форме воплощена ваша идея – это некая стилизация?

Ни в коем случае! Это новый мир… Сначала все возникло как некое художественное сообщество. Но это не стилизация, не реконструкция салонов и сообществ, которые были, скажем, во времена Серебрят юго века или в Викторианскую эпоху в Англии – это современное прочтение и развитие традиций, которые идут от Оскара Уайльда, Шарля Бодлера и прочих замечательных личностей. Причем – переосмысленных в современной системе культурных координат: то есть это традиции декаданса и эстетизма, прошедшие сквозь «горнила», скажем, глэм-рока, готик-рока, советских стиляг и других направлений.

К 2005 году эта мечта настолько овладела мной, что материализовалась в первый фестиваль, который имел подзаголовок «Фестиваль куртуазного декаданса». Он состоялся в Москве и самого начала был и провокационным, и эклектичным: собрались на одной сцене очень разные артисты, творчество которых в моей голове сложилось в проекцию такого утонченного, богемного, капризного, прихотливого, эстетичного и декадентского искусства: труппы «Обер-манекен», «Бостонское чаепитие», экс-шоумен «АукцЫона» Владимир Веселкин, Алеша Пальцев… Дальше «Бархатное подполье» стало пышно развиваться – к музыкальным формам добавились поэтические, театральные, выставки, в настоящее время – ретро-макияж, каллиграфия, мистический сеанс, эротический перформанс и так далее. И на сегодняшний день все начатое тогда уже окончательно приобрело облик декадентских салонов. В 2009 году возникла идея сделать мероприятие более камерным, скажем так – герметичным, провести ею в старинном особняке, при свечах, с дегустацией абсента и элитного чая, со спиритическим сеансом, а также с вербальной частью в виде рассказов о великих декадентах прошлого и частью «действенной» в форме мастер-классов и перформансов. В итоге все получилось очень атмосферно, аутентично. Это было закрытое мероприятие, всего на 20 человек, некоторые его участники прилетели из других городов. Мною ли мы знаем московских вечеринок, на которые люди специально приезжают издалека?..

Автор и продюсер «Бархатного подполья» Владимир Преображено!

Место встречи для артистической богемы

Но откуда в вас такая тоска и тяга к декадансу? Почему именно этот стиль в искусстве, в жизни?

Знаете, на мой взгляд, стало так много псевдонародного искусства, которое при этом декларирует себя народным и доступным, мимикрирует под него. Есть известное выражение: «Будь проще – и люди к тебе потянутся», а я всегда говорю: «Будь сложнее – и ненужные от тебя отпаду!». Я придерживаюсь этого принципа, я – за нишевое, утонченное, элитарное искусство, которое не для всех, которое должно жить по своим законам. Как говорил Оскар Уайльд, «Всякое искусство совершенное бесполезно». Согласен полностью и считаю, что искать в нем какой-то утилитарной составляющей не нужно, не стоит задаваться вопросами «а кто это будет покупать?», «какой зал соберет этот артист?». Надо не об этом думать, но говорить о художественной ценности искусства. Либо о бездарности. А сегодня в искусстве царит сплошной менеджмент, его заставляют жить по законам маркетинга. Прагматичный век капитализма, который так варварски вторгся в Россию за последние 2 0 лет, искалечил немало душ, а многие и сломал. И сегодняшнее молодое поколение «менеджеров», как мне видится, начисто лишено романтизма. Его ценности – прагматика, функциональность: что продается, то и имеет право на существование. Но это неправильно! Увы, несколько наивно звучат сегодня строки Окуджавы: «Давайте восклицать, друг другом восхищаться. Высокопарных слов не стоит опасаться». Как это объяснишь людям, которые прекрасное греческое слово «пафос» извратили и превратили в ругательство?

Тем не менее для организации фестивалей, салонов нужна какая-то материальная база. Откуда ее взять?

Ее у нас нет и никогда не было. Все мои фестивали состоялись каким-то магическим образом. У меня никогда не было спонсоров, серьезных финансовых вливаний. Сейчас у нас появляются какие-то партнеры, но это происходит очень избирательно. Потому что прежде всего мы ориентируемся на эстетику: если эстетически мы друг другу соответствуем, как-то само собой возникает и партнерство.