Андрей Низовский - Величайшие музеи мира

Переднеазиатская коллекция музея существенно разрослось за счет раскопок в Южном Ираке, которые вели ученые, преимущественно британские, в межвоенный период. Группа каменных рельефов из Телль-Халафа представляет собой результат работы экспедиции Макса фон Оппенгейма в Телль-Халафе (1920). Из раскопок в Эль-Убейде (1919 и 1923–1924) происходит обстановка реконструированного шумерского храма, включая статуи львов, отлитых в натуральную величину, панель, изображающую фантастического львиноголового орла Имдугуда – все находки выполнены из бронзы.

Залы Британского музея сгруппированы в отделы: первобытное общество, Древняя Греция и Рим, англо-римские древности, средние века, монеты и медали, Япония и Западная Азия, гравюры и рисунки. Среди экспонатов, представленных в отделе первобытного общества, можно увидеть охотничье оружие и инструменты различных эпох, а также «Человека из Линдоу» – его почти нетронутые останки через 2 тыс. лет после смерти были обнаружены в одном из болот Чешира. Отдел Древней Греции и Рима располагает одним из самых больших в мире собраний греко-римской античности (более 100 тыс. экспонатов), начиная с эпохи бронзы (ок. 3200 г. до н. э.) до периода правления римского императора Константина I (IV в. н. э.). Помимо огромных коллекций произведений крито-минойского, кикладского кипрского и этрусского искусства, собрание включает в себя множество греческих черно- и краснофигурных ваз, римских изделий из стекла и серебра. Жемчужинами собрания являются знаменитый скульптурный фриз Парфенона, одно из лучших творений древнегреческих скульпторов, статуя кариатиды – одна из шести сохранившихся подобных статуй, украшавших знаменитый портик Эрехтейона на афинском Акрополе, мраморные скульптуры из храма Аполлона Эпикурия в Бассах и скульптуры из знаменитого Мавзолея в Галикарнасе, причисленного к семи чудесам Древнего мира. В их числе – фрагменты «Амазономахии» – длинного рельефного фриза, изображающего битву греков с амазонками, и две колоссальные статуи, идентифицированные как скульптурные портреты царя Мавзола и его жены Артемисии. Когда-то обе фигуры стояли на колеснице, запряженной четверкой коней, но до наших дней сохранились только одно колесо и фрагменты двух коней.

Британский музей обладает одной из самых больших и всесторонних коллекций этнографических материалов из Африки, Австралии и Америки. Более 350 тыс. объектов охватывают всю 2-миллионолетнюю историю этих трех континентов. 70 тыс. экспонатов рассказывают о материальной культуре Азиатского континента, от эпохи неолита до настоящего времени. В их числе буддийские статуи, выдающееся собрание китайских картин, фарфора, лака, бронзы, нефрита, множество произведений исламского искусства: керамика, миниатюры, изделия из стекла и металла; самое большое в Европе собрание японского декоративного искусства…

Четыре с половиной миллиона экспонатов разместились в залах, анфилада которых протянулась на шесть с половиной километров. Невозможно хотя бы вкратце рассказать обо всех редкостях и сокровищах музея, которые выставлены в 94 залах и галереях. Британский музей настолько богат, что даже для беглого осмотра всех его залов понадобится не менее семи дней. Вот уже на протяжении двух с половиной веков он остается одной из главных достопримечательностей Лондона. Музей принимает около 6 миллионов посетителей в год – почти на миллион больше, чем парижский Лувр.

Лондонская Национальная галерея, расположенная на Трафальгарской площади, открыла свои двери для посетителей 9 апреля 1839 г. Однако истинной датой ее основания считается 1824 г.

Лондон. Национальная галерея

По сравнению с большинством европейских государств Великобритания довольно поздно приступила к формированию национальной художественной коллекции, открытой для широкой публики. Крупнейшие художественные галереи континентальной Европы, типа Уффици во Флоренции или Прадо в Мадриде, создавались из королевских или княжеских художественных коллекций, которые в последующем были национализированы. В отличие от них, собрание британских монархов остались (и до сих пор остается) во владении королевской семьи.

Проекты создания художественной галереи (практически с нуля), открытой для публичного доступа, начали рождаться один за другим еще в конце XVIII в., однако британское правительство долгое время прохладно относилось к подобной затее. Лишь после окончания наполеоновских войн интерес к этой теме в правительственных кругах начал возрастать. Для того чтобы давняя мечта лондонских любителей искусства воплотилась в жизнь, потребовалось стечение двух обстоятельств: неожиданная выплата военного долга Австрией и… смерть известного банкира и мецената Джона Джулиуса Ангерстайна.

Джон Джулиус Ангерстайн (1735–1823), крупный лондонский торговец, банкир и покровитель искусств, был выходцем из России. Он родился в Санкт-Петербурге, и долгое время ходили слухи – впрочем, безосновательные – что он являлся незаконнорожденным сыном великой княгини Елизаветы Петровны, русской императрицы. В Лондоне Ангерстайн появился приблизительно в 1749 г. и за свою долгую жизнь приобрел широкую известность, став одним из крупнейших британских предпринимателей. Он также прославился как меценат и собиратель произведений искусства. Именно его коллекция и легла в основу будущей Национальной галереи.

Ангерстайн скончался в январе 1823 г., а уже в следующем году британское правительство на деньги, полученные в счет уплаты военного долга Австрией – 57 тыс. фунтов, – приобрело 36 картин из коллекции покойного банкира. В их числе были полотна Рафаэля, «Похищение сабинянок» Рубенса, «Христос и грешница» Рембрандта. Имелись в собрании Ангерстайна и произведения английских мастеров, в том числе широко известная серия Хогарта «Модный брак» (1743–1745), а также «Автопортрет» и «Портрет лорда Хитфилда» сэра Джошуа Рейнолдса. В целом же в первые три десятилетия истории галереи ядром ее коллекции оставались картины итальянских мастеров XV–XVI вв.

Национальная галерея открылась для публики 10 мая 1824 г. В первые десять лет она размещалась в прежнем особняке Ангерстайна – доме № 100 на улице Пэлл-Мэлл, а потом еще какое-то время в доме № 105 по этой же улице. Большая заслуга в создании Лондонской галереи – в том виде, в каком она существует сейчас, – принадлежит художнику и коллекционеру Джорджу Бомону. Сам Бомон в 1826 г. передал в дар галерее свое собрание старых картин, в которое входили такие шедевры, как «Пейзаж с замком Стен» Рубенса, «Агарь и ангел» Клода Лоррена, «Венецианский вид» Каналетто и многие другие. Его примеру последовали и некоторые другие собиратели, которые завещали галерее свои коллекции живописи. Частные пожертвования на протяжении долгого времени служили главным источником пополнения галерейных фондов (ныне они составляют примерно две трети собрания).