Андрей Низовский - Величайшие музеи мира

Музей обладает также самой большой в мире морской исторической библиотекой (около 100 тыс. томов) и обширным архивом, включающим помимо письменных документов фото- и киноматериалы.

Национальная галерея Шотландии – лучший и главный музей Эдинбурга. Его размеры сравнительно невелики, однако собрание принадлежит к числу лучших в Европе. Один из залов галереи отведен для гравюр и рисунков, остальные – для полотен западноевропейской школы от эпохи Возрождения до конца XIX в. В их числе – работы Филиппино Липпи, Перуджино, Эль Греко, Гойи, Рафаэля, Тициана, Веронезе, Бассано, Тьеполо, Ф. Хальса, Ван Дейка, Рубенса, Рембрандта; целый зал отведен произведениям Пуссена. Из работ французской школы XVIII в. выделяются картины Ватто и Шардена, французское искусство XIX в. помимо Делакруа и Домье представлено такими именами, как Курбе, Писсарро, Сислей, Дега, Моне, Сезанн, Сера, Ван Гог, Гоген, Боннар. В залах галереи – работы крупнейших мастеров английской школы и шотландских художников XVIII–XIX в.

Эдинбург. Национальная галерея Шотландии

Датой рождения галереи является 1859 г… Первоначально в ней экспонировались произведения живописи и скульптуры из собрания Института поощрения изобразительных искусств Шотландии (позднее названного Королевским институтом), Академии художеств и различные памятники искусства, завещанные в 1835 г. Эдинбургскому университету. В 1906 г. галерея получила собственные фонды для расширения коллекций, а в 1907 г. – первого постоянного директора. За первые полвека существования музея его коллекции разрослись за счет подарков или завещаний, сделанных частными лицами. Так, например, в 1960 г. галерея получила в дар коллекцию Мейтланда – 21 произведение французской школы конца XIX – начала XX в.

К числу шедевров Национальной галереи относится маленькая картина Филиппино Липпи (1457–1504) «Благовещение», очевидно, некогда являвшаяся частью большого алтарного образа. Исполненная около 1496 г., она принадлежит к поздним работам этого прославленного итальянского мастера конца XV в. Обращают на себя внимание произведение неизвестного мастера феррарской школы конца XV в. «Мадонна с Младенцем» и фрагмент работы Пьетро Перуджино (ок. 1450–1523), изображающий четыре обнаженные мужские фигуры.

Кульминационной точкой в экспозиции итальянской школы является зал, где собраны воедино полотна из коллекции герцога Сазерленда. «Парад шедевров» открывает «Святое семейство с пальмой» Рафаэля. Считается, что это произведение, относящееся к раннему, флорентийскому периоду творчества художника, было исполнено около 1507 г. В этом полотне многое уже предвосхищает более зрелые творения Рафаэля.

Второй шедевр Рафаэля в залах Национальной галереи – так называемая Бриджуотерская мадонна. Исполненная около 1508 г. и, так же как «Святое семейство с пальмой», относящаяся к флорентийскому периоду творчества художника, она, однако, производит впечатление более зрелой и поздней работы. В отличие от предыдущего полотна, эта работа обращает на себя внимание совершенством формы и мастерством рисунка.

В этом же зале находятся четыре картины Тициана, относящиеся к различным периодам его творчества и раскрывающие разные грани его щедрого таланта.

«Три возраста человека» – раннее полотно, исполненное около 1515 г. Тициан обращается в нем к одной из любимых тем эпохи Возрождения, воплощающей философские размышления о жизни и смерти. Детство, безмятежное и беззаботное, олицетворяют сладко спящие младенцы, которых Тициан изобразил в правой части своей картины. Юноша и девушка с двумя свирелями в руках – аркадские пастух и пастушка, неотрывно глядящие друг на друга, – воплощают в картине юность, лучшую пору человеческой жизни. Эта группа – главная в композиции, именно она определяет эмоциональный строй всего полотна. И как бы отгоняя мысль о старости и смерти, художник отодвигает далеко в глубь картины маленькую фигурку одинокого старика, сосредоточенно взирающего на череп, который держит в руках.

Около 1520 г. Тицианом была написана «Венера Анадиомена». Образ выходящей из воды Венеры, по-античному целомудренный и по-венециански чувственный, кажется столь законченным и столь цельным, что «Венера Анадиомена» воспринимается поистине как воплощение идеала женской красоты.

Два огромных полотна, «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», исполнены Тицианом в конце 1550-х гг. для испанского короля Филиппа II. Оба они свидетельствуют о наступлении новой фазы в творчестве Тициана. Преобладающие в обоих полотнах тона – малиново-синие, золотистые и коричневые – не яркие, а приглушенные, чуть блеклые. Краска ложится на полотно сильными, беспокойными мазками. Известно, что эти картины были отосланы в Мадрид в 1559 г. Тициану шел тогда уже седьмой десяток. Первое из полотен изображает юношу Актеона, который, охотясь, случайно увидел богиню Диану во время купания. На второй картине представлен тот момент мифа о Диане, когда разгневанная богиня узнает, что одну из ее нимф, прекрасную Каллисто, соблазнил Юпитер, явившись к ней в обличье самой Дианы.

В Национальной галерее Шотландии хранятся прекрасные работы Тинторетто: «Снятие с креста» и «Мужской портрет», а также большая композиция Паоло Веронезе «Марс и Венера». Веронезе неоднократно обращался к этому сюжету. И хотя исследователи обычно отдают предпочтение другим вариантам картины, тот, что принадлежит Национальной галерее Шотландии, относится, безусловно, к числу самых запоминающихся полотен музея.

«Марс и Венера» Веронезе находилась в коллекции Национальной галереи уже в момент открытия музея в 1859 г. К числу шедевров галереи, также приобретенных еще в середине XIX в. и входивших в основное ядро ее коллекций, относятся «Поклонение волхвов» Якопо Бассано (исполнено в начале 1540-х годов) и два полотна Тьеполо: трехметровое «Нахождение Моисея» и «Встреча Антония и Клеопатры». Первую картину относят к тому периоду творчества, когда Тьеполо уже достиг высот своего мастерства. В ней художник как бы отдает дань творениям своего знаменитого предшественника Веронезе, и его композиция призвана воскресить в нашей памяти полотна золотого века венецианской живописи. Вторая работа представляет собой небольшой эскиз к одной из фресок Большого зала палаццо Лабиа в Венеции, исполненных в 1745–1750 гг. и являющихся общепризнанным шедевром художника.

Эль Греко. Спаситель. Ок. 1600 г.