Адриан Шонесси - Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу

Выбрав студию, выясните, кто занимается кадровыми вопросами. Часто информация об этом есть на сайте, а если нет – позвоните и узнайте имя и фамилию человека, которому можно написать (и уточните, как они правильно пишутся). Если звоните по телефону, то не лишним будет напомнить, какой важный человек секретарь компании. Зачастую он выполняет функции администратора, и, как правило, это влиятельная фигура с отточенной интуицией в отношении того, кого допускать к сотрудникам и руководству. Вежливое обращение к секретарю себя оправдывает (имеет смысл быть вежливым всегда и со всеми), особенно если это секретарь дизайнерской компании, у которого хорошо развито чутье на то, кто подходит, а кто – нет.

Итак, вы узнали, как зовут человека, ответственного за наем. Теперь нужно хорошее письмо. Правила просты. Пусть письмо будет коротким (одна страница). Оно должно быть грамотным и написанным по существу. Укажите, кто вы, чем занимаетесь и чего хотите. Ничего больше. Хотя есть еще кое-что: строчка-другая тонкой лести. Напишите, что знакомы с великолепной работой студии X для клиента Y, что нашли ее очень вдохновляющей. Не надо захваливать, хотя дизайнеры тщеславны и отреагируют на сдержанную, но заслуженную похвалу, как собака Павлова. Просто покажите, что хоть отчасти знакомы с деятельностью компании, в которую хотите трудоустроиться.

Если в данный момент компании никто не требуется (что весьма вероятно), работодателю легко отделаться от вас фразой: «Извините, вакансий нет». Поэтому всегда имеет смысл просить не о работе, а о собеседовании. В просьбе о собеседовании отказать не так просто, большинство дизайнеров – это симпатичные отзывчивые люди, которые проделали тот же путь, что и вы, и если их немного поупрашивать, они согласятся взглянуть на портфолио. Используйте природную доброту дизайнеров.

Приложите несколько примеров своих работ. Если вы веб-дизайнер, занимаетесь кино и видео или мультимедиа, вам захочется послать диск. Постарайтесь подавить такое желание. Вместо этого вложите несколько листов формата А4 с фотографиями или образцами ваших работ, расположите их точно и аккуратно. Загруженным работой дизайнерам (надо думать, загружены все сотрудники студии, иначе они не стали бы нанимать новых людей) некогда смотреть диски, на это уходит слишком много времени. Лучше дать им что-то, на что они смогут отреагировать сразу и что побудит их пригласить вас на собеседование. Если они согласятся с вами встретиться, тогда вы и покажете диски. Допустимо также прислать электронное письмо со ссылкой на сайт.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Книга Стефана Загмайстера Made You Look – одна из немногих, посвященных дизайну, где автор показывает трудовую жизнь дизайнера без прикрас. Загмайстер описывает как свои неудачи («зло»), так и успехи, детализирует свои счета и иллюстрирует, как даже лучшие дизайнеры могут испортить свои работы под давлением назойливых клиентов.

Этот отчет среди прочих можно найти здесь: blsjgov/oco/ocos090stm

«The Devaluation of Design by the Design Community», AIGA Journal, New York, 1994. Цит. no: Robyn Marsack, «Essays on Design 1: AGI’s Designers of Influence» (London: Booth-Clibborn Editions), 1997.

Интервью журналу Eye, № 19, 1995.

В США выходит журнал с удачным названием How. посвященный практическим вопросам дизайна, множество полезных статей в нем о менее привлекательных аспектах этой деятельности зачастую написаны самими дизайнерами. В Великобритании издается Design Week, который, как утверждает редакция, является единственным в мире еженедельником о дизайне, на его страницах много внимания уделяется решению практических задач.

Американский писатель и дизайнер Кеннет Фицджеральд затронул этот вопрос в статье Fanfare for the Common Hack (Eye, № 27,1998), где он призывает теоретиков не оставаться глухими к дизайнерам-трудягам.

Цит. по: Virginia Postrel, The Substance of the Style, New York, Harper Collins, 2003.

Adrian Shaughnessy, Tony Brook, Studio Culture, Unit Editions, 2009.

Дизайнер Лоррэйн Уайлд описывает преимущества «расширения контекста» своих работ следующим образом: «Раньше я увлекалась сбором информации, теперь же больше действую по наитию. Я стала лучше понимать материал, переданный мне в работу писателями, редакторами, кураторами, художниками и архитекторами и т. д. Всегда ответственно подходила к изучению материала, но теперь в моей голове целая библиотека, которая помогает мне увидеть более широкий контекст, связанный с темой, с которой я работаю…» «Reputations», Eye. № 36,2000.

Norman Potter, What is a Designer, London, Hyphen Press, 2002.

В Intro мы участвовали в неоплачиваемых конкурсах, если они открывали перед нами возможности, которые в противном случае мы рисковали упустить. Поскольку мы были неординарной группой дизайнеров, нам нередко давали уайлд-кард – так клиент демонстрировал, что привлек к работе разноплановые студии. Используя эти возможности, мы часто побеждали. Мы выполняли задание так же тщательно, как и остальные участники, просто у нас появлялась возможность привнести свежую струю в новую для себя сферу. Наши конкуренты, давно изучившие эту область, мыслили шаблонно. Тем не менее прежде чем подтвердить свое участие в бесплатном конкурсе, мы всегда просили вознаграждение (и иногда, к нашему удивлению, его получали). Мы настаивали, чтобы нам предоставили информацию о других студиях, с которыми нам предстоит конкурировать, и тактично (сквозь зубы) намекали, что конкурс – далеко не лучший способ выбрать исполнителя.

Питер Сэвилл сказал в интервью лондонской The Times (15 сентября, 2004) так: «Беда сегодняшнего графического дизайна заключена в вопросе: когда в него можно верить? Дизайнер за это больше не отвечает. Каждый ремесленник в какой-то момент продает душу дьяволу. Я не продал, и посмотрите на меня. Я слыву одним из самых известных дизайнеров в мире, а у меня совсем нет денег».

Со свойственной ему проницательностью великий немецкий дизайнер Отл Айхер заметил: «Графический дизайн – это одна из последних свободных профессий, которая не втиснута в рамки карьерного роста, а потому стандарты и руководства ее не регулируют. Карьерный рост здесь не зависит от результатов проверок, испытаний, получения сертификатов, призов, наград и титулов. Графический дизайнер – это графический дизайнер». Цит. по: Otl Eicher, The world as design, Wiley-VCH, 1994.