Кирилл Максаков - История маски. От египетских фараонов до венецианского карнавала

Из-за того что древние театральные маски были сделаны из недолговечных материалов, таких как кожа и ткань, до нашего времени они не дошли. Свидетельства о них сохранились в настенных изображениях, мозаиках, терракотовых копиях театральных масок, на статуэтках актеров, вазовых росписях.

Интересно то, что театральные маски использовали не только в театральных постановках, но и как элемент дизайна интерьера в древнеримском доме. Причем это могли быть как сами маски, так и какие-либо предметы с изображением масок.

Театральный реквизит, а также сцены из музыкальных представлений, известны на древнеримских фресках так называемого II «стиля» с 80 года до н. э. На росписях маски лежат на поверхностях, висят на стенах, присутствуют в натюрмортах, сопровождают богов, драматургов, актеров.

Помимо собственно театральных масок, в интерьере часто встречаются маски Силена – спутника и наставника бога Диониса. Маска Силена включала в себя лысину (или наоборот – всклокоченные волосы) и бороду, и на фресках обычно прилагалась к картинам с отсылками к дионисийскому культу.

Мозаичные картины с изображением масок были и на стенах, и на полу. В этом смысле можно упомянуть Дом Фавна в Помпеях: мозаика на пороге атрия этого поместья изображает пышную гирлянду из виноградных лоз, цветов, листьев и фруктов. Гирлянду украшают две трагические маски. Похожая гирлянда обрамляет другую мозаику внутри дома – с изображением маленького Диониса верхом на льве.

Однако кроме классического театра в Древнем Риме существовал и более простой, площадной. Эти представления назывались «ателланы» или «ателланские игры». Учителя церкви Тертуллиан (I–II вв. н. э.) и Арнобий (IV в. н. э.) возмущались безнравственным, по их мнению, содержанием пьес. Название представлений происходило от имени оскского города Ателлы, разрушенного Ганнибалом. В сюжетах нельзя было упоминать названия существующих населенных мест, это могло оскорбить местных жителей, тогда стали местом действия называть уже не существующий город.

Придуманные во II веке до н. э. ателланы представляют стереотипных и гротескных персонажей. Главных масок было четыре:

Макк, Маккус-простак – изображающий дурака, обжору и ловеласа; бритый, с ослиными ушами, горбатый;

Буккон, Букко-хвастун – толстощёкий обжора с огромным ртом, болтун и хвастун;

Папп, Паппус – глупый старик, богатый, скупой и честолюбивый;

Доссен, Доссенус – злой горбун, провинциальный «философ», шарлатан.

Предшественниками ателлан являются греческие флиаки. А последователями стали комедии дель арте. Родственны им и русские представления Петрушки, немецкие Кашперле и тому подобные.

Ателланы отличались большой грубостью и часто скабрёзностью содержания; писались они нелитературным латинским языком. В правление Юлия Цезаря ателланы были запрещены из-за того, что часто принимали характер личных нападок на высших особ.

В Европе Античность сменилась Средними веками, и жизнь полностью поменялась. Театр исчез, но не исчезли представления. Теперь вместо пьес ставили религиозные мистерии. Актерами в них были горожане-ремесленники. В разных странах мистерии просуществовали разное время, дольше всего в Англии – до середины XVIII века.

В 30-е годы XVI века в Италии возник театр дель арте. Сам термин переводится как «искусный театр», что указывает на совершенство актёров в театральной игре. Первые представления подобного типа состоялись во Флоренции, причем актеры играли в масках. Иногда маску заменяли приклеенным носом. Происхождение свое маски комедии дель арте ведут от народных карнавалов. Маски делали из картона, кожи и клеенки. Актеры обычно играли в одной маске. Причем персонажи переходили из пьесы в пьесу. Сюжет представления менялся, а маска оставалась.

В масках играли преимущественно комедийные персонажи. Были и такие амплуа, для которых полагалось вместо маски гримироваться мукой и разрисовывать углем бороду, усы и брови. По традиции актеры, играющие влюбленных, не выступали в масках, а гримировались.

Персонажей в комедии было много, всего насчитывается более ста масок дель арте. Некоторые состояли только из носа и лба. Они раскрашивались в черный цвет (например, у доктора), а остальная часть лица, не закрытая маской, гримировалась. Другие маски предусматривали определенную раскраску парика, бороды и усов. Маски изготовлялись всевозможных характеров и разрисовывались применительно к типажам спектакля. В целом было два типа масок: народно-комедийные маски слуг и сатирические маски господ. В некоторых спектаклях актеры меняли маски прямо на сцене, преображаясь в другого персонажа.

К основным персонажам комедии относятся два квартета мужских масок, маска Капитана, а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-дзанни (служанки) и влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры.

Северный (венецианский) квартет масок:Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин.

Панталоне – венецианский купец и скупой старик, носил черную маску с длинным крючковатым носом и остроконечную бородку.

Доктор – псевдоучёный доктор права, старик, всегда невпопад произносивший умные фразы на латыни в маске с большим носом, лохматыми бровями, в очках и широкополой шляпе.

Бригелла – умный слуга, первый из всех дзанни (слуг), носил черную маску и белый колпак.

Арлекин – глупый слуга, второй из дзанни, в черной маске, черной шляпе-треуголке и покрытом разноцветными ромбами костюме с белым воротником.

Южный (неаполитанский) квартет масок:Тарталья, Скарамучча, Ковьелло, Пульчинелла.

Тарталья – судья-заика.

Скарамучча – хвастливый вояка и трус.

Ковьелло – умный слуга, первый дзанни.

Пульчинелла (Полишинель) – глупый слуга, второй дзанни, очень любопытный горбун, вечно сующий нос в чужие дела, носил черную маску с большим крючковатым носом, на его голове у него шляпа-треуголка, а на плечах темный плащ.

Также персонажи:

Капитан – хвастливый вояка, трус и северный аналог маски Скарамуччи, Вснгда был в черной маске с длинным носом, также носил меч и плащ.

Лелио – юный влюблённый.

Женские персонажи:Изабелла и Коломбина.

Изабелла – юная влюблённая. Персонаж был назван в честь актрисы Изабеллы Андреини (1562–1604). Нередко героиню называли именем той актрисы, которая играла эту роль.

Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п. – служанки.

«Дзанни» называли большую группу персонажей-слуг, среди которых самыми важными были Бригелла, Арлекин, Ковьелло и Пульчинелла. Сюда же относятся и девушки-служанки Коломбина, Фантеска, Смеральдина и др.

Слово «дзанни» происходит от имени «Джанни» в венецианском произношении. Дзан Ганасса – так звали одного из первых актёров, прославивших эту маску.