Наталия Колотова - История американской архитектуры. Эволюция стилей
- Название:История американской архитектуры. Эволюция стилей
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент Алгоритм
- Год:2019
- Город:М.
- ISBN:978-5-907255-23-4
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Наталия Колотова - История американской архитектуры. Эволюция стилей краткое содержание
В отличие от архитектуры других стран, где рождению стилей предшествуют долгие годы преодоления идеологической и культурной инерции, архитектура США, благодаря необыкновенной социальной мобильности, специфике финансирования и реализации архитектурных идей, чутко реагирует на происходящие в обществе изменения. Так, последовавшее за Гражданской войной десятилетие предпринимательства вызвало к жизни не имеющие аналогов в Европе стили «Королева Анна», «Шингл» и «Ричардсон»; за годы президентства Ф. Рузвельта, с его программами субсидированного жилья, возникла архитектура «Проджектов»; уникальной является мало известная в нашей стране, рожденная индивидуализмом эпохи Рейгана, концепция «Жеста» и т. п.
Книга Н. Колотовой – нашей соотечественницы, проживающей в Америке, – поможет разобраться в особенностях формообразующих процессов в американской архитектуре. Издание богато иллюстрировано и в качестве учебного пособия сможет стать дополнением к академическому курсу Всемирной, но фактически Европейской, истории архитектуры.
История американской архитектуры. Эволюция стилей - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:



Рис. 9. 21. Transamerica Pyramid, San Francisco, California, 1972, William L. Pereira Associates.
Подобный подход хорошо иллюстрирует возведенная в 1972 году в Сан-Франциско Transamerica Pyramid(Рис. 9. 21.). Предложенную William L. Pereira Associatesформу невозможно связать с каким-либо из ранее существовавших прецедентов, но созданный ею образ оказался настолько выразительным, что использовался корпорацией-владельцем в качестве trademark. Ради визуального эффекта авторы пошли на сокращение драгоценной поэтажной площади и даже не пытались оправдать пирамидальную форму здания структурной стабильностью, практически не отличающейся от прямоугольного объема.
Многие модернисты рассматриваемого периода относились к архитектурной форме как побочному продукту современных конструкций. Среди них – эмигрант из Латвии, Gunnar Birkerts, отказавшийся от традиционного каркаса и подвесивший здание Federal Reserve Bankв Миннеаполисе на бетонных опорах, стоящих на расстоянии 84 метров (Рис. 9. 22.).

Рис. 9. 22. Federal Reserve Bank Building, Minneapolis, Minnesota, 1972, Gunnar Birkerts.
Еще более радикальные технологические идеи использовал Buckminster Fullerв проекте US Pavilionдля Всемирной Выставки 1967 года в Монреале (Рис. 9. 23.). Начиная с первых послевоенных лет Fullerразрабатывал предложения по использованию геодезических куполов для перекрытия городов с целью климатического контроля. Несмотря на очевидную элегантность и несомненные функциональные достоинства подобных структур павильон монреальской выставки остался единственным осуществленным примером структуры подобного масштаба.




Рис. 9. 23. US Pavilion, Montreal Exposition, Montreal, Canada, 1967 и Проект купола над Манхэттеном, Buckminster Fuller.




Рис. 9. 24. Sears Tower, Сhicago, Illinois, 1970–74, Skidmore, Owings & Merrill.
Настолько же впечатляющим технологическим достижением стала Sears Towerпостроенная в 1974 году в Чикаго по проекту Skidmore, Owings & Merrill(Рис. 9. 24.).
При высоте 1450 футов (442 метра) Sears Tower, представляющая собой сноп связанных разновысоких стволов, аккумулировала высочайшие достижения инженерно-строительной мысли и стала самым высоким сооружением своего времени.
На вершине всеобщего увлечения технологическим экспрессионизмом, часть архитекторов 1960-х начала критиковать его архитектурную продукцию, не находя в ней интеллектуальной чистоты истинного модернизма. Группу оппонентов, получившую имя New-York Five, составили пять архитекторов: Peter Eisenman, Richard Meier, Charles Gwathmey, Michael Gravesи John Hejduc. NY Fiveпризывали вернуться к истокам стиля, а именно, к аскетичным белым зданиям Le Corbusierвроде Villa Savoye at Poissy(Рис. 8. 9.). По их мнению, это была архитектура мощных образов, исполненная рациональной логики и ясных целей.
Построенный в 1967 году, по проекту Richard Meier, Smith House,с его противопоставленными окружению кубическими объемами и четким функциональным зонированием, является, по существу, Le Corbusier Revival(Рис. 9. 25.).


Рис. 9. 25. Smith House, Darien, Connecticut, 1965–67, Richard Meier.


Рис. 9. 26. Douglas House, Harbor Springs, Michigan, 1973, Richard Meier.
Meierотстаивал позиции Модернизма на протяжение всей своей творческой жизни. В числе наиболее известных его проектов, Douglas House(Рис. 9. 26.), Museum of Contemporary Artв Барселоне, Getty Centerв Лос-Анжелесе, The Atheneumв New Harmony, США, Museum of Television and Radioв Beverly Hills, California, являющиеся продолжением идей раннего Le Corbusierначиная с планировочной логики и вплоть до неизменного белого цвета.
Троюродный брат Мейера и его соратник по New York Five, Peter Eisenman, пошел еще дальше по пути абстрагирования форм. Работу над проектом он мог начать игрой с кубическими объемами, наблюдая трансформацию форм в процессе взаимного проникновения и пересечения дополнительными плоскостями (Рис. 9. 27. a.). После этого, функция приспосабливалась к полученной структуре.


Рис. 9. 27. House III (a); Miller House, Lakeville, Connecticut, 1969–70 (b), Peter Eisenman.

а

b
Рис. 9. 28. a. – Автобусная остановка, Aachen, Германия, 1980-е, Peter Eisenman. b. – Frank Residence, Cornwall, Connecticut, 1976, Peter Eisenman.
В целом, архитектурные формы Eisenmanбыли не менее причудливы, чем порицаемые сторонниками Le Corbusier Revivalработы экспрессионистов, хотя и выглядели как вытекающие из логичных геометрических систем. Яркое наследие Eisenmanбольшинство критиков относит к Deconstructivism –архитектурному направлению Постмодерна 1980-х, создающего образы «контролируемого хаоса», элементы которого легко распознаются в его проектах (Рис. 9. 28.).
Среди несогласных с основным направлением модернизма оказался и один из наиболее влиятельных американских архитекторов 20 века – Robert Venturi. В то время как New York Fiveобвиняли современный дизайн в отсутствии интеллектуальной чистоты и призывали к возврату к строгой рациональности родоначальников стиля, Venturiотвергал эстетику модернизма в целом, считая недопустимым его отказ от традиций. В изданной в 1966 году книге Complexity and Contradiction in Architecture”, названой критиками Gentle Manifesto, а затем и в последующих публикациях, подготовленных в соавторстве с женой и творческим партнером Denise Scott Brown, он призывал архитекторов не отказываться от культурного наследия, но использовать его в качестве базы для современных идей.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: