Анри Перрюшо - Эдуард Мане

«Мальчик со шпагой» находится сейчас в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Pepiniere – саженец, лесные посадки (франц.).

Высота «Старого музыканта» – 1 метр 88 сантиметров, ширина – 2 метра 48 сантиметров.

Сейчас в вашингтонской Национальной галерее.

Номер от 2 апреля 1862 года.

Имеется в виду Сент-Бёв. Прим. перев.

Сейчас в Музее изящных искусств в Бостоне.

«Портрет Викторины» – в Музее изящных искусств в Бостоне. «Портрет мадам Брюне» – в частном собрании в Нью-Йорке.

Передано Антоненом Прустом.

Сейчас в музее Будапешта.

Nu – обнаженная (франц.).

Следует подчеркнуть, что сам Рафаэль, изображая эти три фигуры, вдохновлялся рельефом с античного саркофага.

Bailarin – танцовщик (испан.).

Сейчас в Вашингтонской галерее Филлипса.

Basquina – черная юбка (испан.).

В 1911 году этот портрет вошел в собрание Лувра вместе с другими произведениями, завещанными Камондо.

Перевод А. Анекштейн.

При издании сборника «Книга обломков» (1866) потребовалось «примечание издателя», написанное самим Бодлером: «К Музе г-на Шарля Бодлера настолько принято относиться с подозрением, что нашлись критики, которые углядели какой-то непристойный смысл в словах „сокровище с розово-черным...“. Мы же считаем, что поэт просто-напросто хотел сказать, что красота сумрачная и шаловливая наводит на мысль и о „розовом“ и о „черном“ одновременно».

Необходимо отметить, что статья эта («Художники и аквафортисты») является единственной, где Бодлер писал о своем друге. Имя Мане упоминается в творчестве поэта только дважды: в предисловии к «Веревке» и в цитированной статье из «Revue anecdotique».

Обе работы находятся в Нью-Йорке, в Метрополитен-музее.

Эти слова принадлежат Гамбетте, в то время молодому адвокату, который недавно (в 1861 году) стал секретарем метра Жюля де Жуи.

Среди прочих там были листы, воспроизводящие «Гитарреро», «Любителя абсента», «Молодую женщину в костюме эспада», девочку из «Старого музыканта» и два офорта с произведений Веласкеса.

«Le Courrier artistique», номер от 1 марта 1863 года.

Подсчитано, что между 1860 и 1862 годами Мане выполнил около тридцати работ; восемнадцать из них сделаны в 1862 году.

Битюм, или асфальт, – краска, употребляемая в масляной живописи. Под воздействием света цвет битюма из коричневого превращается в черно-коричневый.

В 1867 году он ее уничтожит, оставив только три фрагмента: «Пьющий воду», «Цыган» и «Цыганка».

Castagnary в журнале «L'Artiste» от 1 августа 1863года.

В силу самого факта (латин.).

Речь идет, вероятна, об «Испанском балете».

Имеются в виду скорее всего «Испанские цыгане» («Gitanos»).

Ernest Chesneau в журнале «L'Artiste», 1 мая 1863 года.

Theodore Pelloquete «L'Exposition, journal du Salon de 1863», 21 мая 1868 года.

«Le Salon de 1863», 20 мая 1863 года.

Zacharie Astruc, там же.

Robert Reу, указ. соч.

Jacques-Emile Blanche, указ. соч.

Один из них, Эрнест Шено, критик из «Constitutionnel», публикуя в 1884 году книгу «L'Art et les artistes modernes en France et en Angleterre», добавит по поводу Мане, которого он подверг резким нападкам, следующие строки: «Может показаться маловероятным, что г-н Мане позаимствовал одну из своих композиций у Рафаэля. Увы! Тем не менее это так. Пусть попробуют сравнить композицию „Завтрака на траве“ с группой из „Суда Париса“. Мане, разумеется, не предавал свое признание широкой огласке. Во всяком случае, об этом заимствовании вскоре говорить вообще перестанут, а затем просто забудут. На него обратит внимание только спустя почти полвека, в 1908 году, немецкий критик Густав Паули.

Jacque-Emile Blanche, указ. соч.

Сейчас первый вариант «Завтрака» находится в лондонской галерее Тейт. Сам «Завтрак» в числе остальных работ, составлявших коллекцию Моро-Нелатона, был подарен Лувру.

Paul Mantz, статья, цитированная Д. Ревалдом в «Истории импрессионизма».

Adolphe Jullien. Fantin-Latour, sa Vie, ses Amities. Paris, 1909.

Название картины появится позднее. Все-таки уточним, что речь идет об «Олимпии».

«Со времен кранаховских Венер образ обнаженного тела никогда еще не был столь обнажен», – проницательно пишет Роберт Рей, превосходно передавший в этих словах то крайне смущающее и как бы пагубное впечатление, которое «Олимпия» долгое время производила на публику.

Неопубликованные заметки Леона Коэлла (Национальная библиотека, Кабинет эстампов).

Помимо «Завтрака на траве» и «Олимпии», в 1863 году было создано всего два или три произведения, одно из которых – портрет мадам Мане-матери.

Сейчас эту картину (в настоящее время она хранится в Национальной галерее Лондона) не считают произведением Веласкеса.

Этот дом, в прошлом особняк кардинала Феша, больше не существует. Он был расположен на углу Шоссе-д'Антэн.

Эта весьма правдоподобная гипотеза принадлежит Кристиану Зервосу.

«Ангелы у гробницы Христа» находятся сейчас в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Помимо этого отрывка из «Hanneton», ранее процитированные выдержки взяты из «Revue artistique», «La Vie parisienne» и «Beaux-Arts».

А не «Kearsage («Кирсаж), как писали все французские газеты.

Первый фрагмент («Бой быков») вошел в коллекцию Фрик в Нью-Йорке; второй («Мертвый тореро») – в Национальную галерею искусств Вашингтона.

Галерея Пурталеса была закрыта только в 1865 году.

Англичане называют натюрморт «still life» – «тихая жизнь».

Среди трех десятков произведений Мане, которые датируют 1864 годом, не менее двух десятков приходится на натюрморты (пять из них попали в Лувр). Двумя годами ранее, в 1862 году, Мане написал свой первый натюрморт – «Блюдо с устрицами».

Он будет писать свое имя и станет «Дега» только после войны 1870 года. Дега родился в июле 1834 года и был всего на тридцать месяцев моложе Мане.

In petto – букв.: в груди, то есть про себя (латин.).