Сергей Войтковский - Том 1. Основы и структура арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров

Это третий архиважный возраст, который нельзя упустить!!!

7. Возрастной ценз: от 34 до 50 лет – время статуса – именно в этом возрасте получают общественное признание, правительственные награды, звания, научные и академические степени, а также делаются эпохальные открытия и очевидные всем достижения.

Если это происходит естественным образом, человек продолжает расти и ставит перед собой всё более высокие цели.

Если нет, то человек пытается либо подправить жизненную ситуацию, закрепиться на своём уровне и сохранить достигнутое, либо сходит с дистанции (рис. 1). Это три возможных основных сценария жизни любого человека.

Однако в 33 года для многих уже поздно что-либо регулировать и каким-то образом как-то значительно влиять: все окончательно ясно (время упущено!) и для многих дальнейшее их существование и положение предопределено и предсказуемо!

Рисунок 1. Три основных сценария жизни: 1 – успех; 2 – удовлетворение; 3 – изгой.

8. Возрастной ценз: от 51 до 70 лет – время максимальной профессиональной производительности (всё есть: дети, квартира, дача, машина и даже некоторая экономическая свобода) – время искусного управленца и/или перехода в ипостась наставника, учителя и передачи жизненного опыта и накопленной мудрости.

Все серьезные руководители в мире не только на государственном, но и корпоративном поле именно этой возрастной категории. Кроме того, у многих народов существует понятие «старейшина» – люди с богатейшим жизненным опытом, с которыми непременно необходимо советоваться.

6. Возрастной ценз: от 71 и далее лет – время аксакалов – люди уходят на покой, пишут творческие или политические мемуары, или уходят глубоко в тень и становятся «серыми кардиналами» и «кукловодами».

Существует прямая зависимость на уровне закона: если человек правильно складывает свое развитие до 33 лет, далее развивается полноценный, дееспособный и экономически желательный член общества (сценарий 1). Если нет, то он становиться изгоем, проблемой и обузой, как для себя, так и для окружающих, не говоря о государстве, поскольку становится приживалом-иждивенцем (сценарий 3). Сценарий 2 – это способ основной реализации жизни представителей среднего класса, без которого любое государство мертво.

Для каждого возраста существует потребность в своей информации и художественно-культурных предпочтениях (музыка, театр, кино, живопись, архитектура, музеи, парки и т. д.). Поэтому всем производителям современного искусства нужно четко позиционировать и представлять свой продукт на конкретную возрастную аудиторию, для которой его посылаем и которая способна за него благодарно платит. Поэтому настоятельно необходимо заниматься маркетингом конкретного художественного продукта, маркетингом отдельных видов и жанров искусства и маркетингом всего современного искусства в целом.

А вот теперь мы можем вернуться и к трём основным возрастным точкам, которые приносят человеку известность.

Первая жирная точка ставится от 14 до 28 лет – время, когда великое осуществляется на эмоциях и в порыве, бессознательно, а фундаментом успеха становятся природные человеческие задатки. Это тот самый случай, когда людьми водит «божественное предопределение» или страсть.

Вторая жирная точка ставится от 30 до 50 лет – время сознательных достижений и освоения профессии. Здесь признание приходит за мастерство.

Третья жирная точка ставится от 50 до 70 лет – за долголетний опыт, мудрость, а также адекватные и стратегически перспективные рецепты, проекты и решения крупного иногда общечеловеческого масштаба.

Поэтому, если Вы не стали известным до 30 – ничего страшного!

У Вас есть впереди еще две жирных точки для истории и наследия. Если Вы не сделали эпохального открытия в 50 – не беда! У Вас есть еще одна жирная точка для этого. И еще неизвестно, какой успех судьба приготовила Вам. Главное – не останавливаться в развитии и продолжать активно работать и наращивать мастерство!

Основной признак индустрии – широкое разделение труда, поэтому арт-индустрия предполагает наличие обязательного массового производства и тиражирования. Но ни на каком одном произведении (даже сверхпопулярном) достичь исчерпывающей капитализации невозможно. Нужна постоянная продуктивная деятельность всех заинтересованных участников индустрии и всех заинтересованных структур. Поэтому рынок и его развитие определили свои базовые условия и направления действия:

– создавать оборудование и внедрять его в производство – отдельный бизнес;

– эксплуатировать здание, сооружение или оборудование – свой бизнес;

– краски, бумага, расходные материалы – изготовление или торговля – свой бизнес;

– содержание магазина, лавки и т. п. – свой бизнес;

– создание каталогов, справочников, информационных изданий – свой бизнес;

– содержание литературных салонов и библиотек – свой бизнес;

– информационно-рекламное обеспечение изданий – свой бизнес;

– издательство и производство тиража – свой бизнес;

– распространение, продвижение, доставка и продажа – свой бизнес;

– литературный и аналогичные агенты – свой бизнес;

– и т. д.

Созданный продукт в идеале должен окупаться и впоследствии капитализироваться, поскольку там, где нет прибыли, работа ведется вхолостую. Однако существуют особые случаи и обстоятельства, когда даже работа вхолостую экономически целесообразна и творчески необходима. Но об этом мы поговорим позже.

Бизнес экономически оправданный строится на двух базовых основаниях:

1. Постоянной репродукции и

2. Максимальной капитализации.

Отсюда широкое разделение труда и профессий, как в искусстве, так и в прикладных специальностях и направлениях деятельности, которыми пользуются для достижения своего успеха, в том числе и экономического, искусство и культура, включая их в свой производственный, информационный, финансовый, прокатный, потребительский и общественно-экономический оборот.

Голливуд создает свыше 1000 фильмов в год. Не случайно. Он делает это устойчиво из года в год на протяжении многих лет, поскольку технология создания фильма перешагнула возраст аксакала, когда все детали производственных процессов до мелочей выверены.

Поэтому любую кинопродукцию здесь создают коллективно и по кальке:

1. Введение в действие;

2. Развитие сюжета;

3. Апофеоз (кульминация);

4. Реприза (отпуск).

5. Кода (финал).

Все сценарные планы идентичны. Под них подгоняются сюжетные идеи и линии. Технология производства следующая: сюжетную болванку передают мастеру диалогов, проводят кастинги актеров, делают раскадровку с режиссером и оператором, а далее работа сопровождается участием художников, инженеров, компьютерных специалистов и конструкторов, трюковых артистов, каскадеров и многих других специалистов и помощников. После съемки нужного объема материала его чистят, сводят в целое, монтируют, озвучивают и создают мастер, с которого в дальнейшем производят копии как для показа в определенных технических условиях (кинотеатр или телевидение), так и/или для выпуска массовых тиражей для домашнего пользования. Часто всё и специально совмещается.