Екатерина Зарх - Уроки бизнеса от артистической элиты. Деловой опыт российских звезд

Самое главное – осознавать тот факт, что любая рекламная технология не может быть однозначно плохой или однозначно хорошей, а привлечение звезды к продвижению товаров и услуг не является гарантией успеха кампании.

В связи с возрастающим ажиотажем вокруг звездных персон в маленьком, но, безусловно, могучем мире шоу-бизнеса возникает, казалось бы, риторический вопрос: как жить театрам в это нелегкое время? С большими концертными залами, ледовыми дворцами и спорткомплексами все более или менее понятно. Они-то как раз напрямую зависят от звезд и их концертно-гастрольной деятельности. Музыкальному коллективу выплачивается фиксированная ставка, а далее либо компания-организатор (к примеру, PMI, NCA, если речь идет о Санкт-Петербурге), либо сама площадка при помощи пресс-атташе коллектива начинают рекламную кампанию: полиграфическая продукция, анонсы в средствах массовой информации, организация пресс-конференций и эксклюзивных интервью. Естественно, что вся проделанная работа, включая аренду зала и гонорар звезды, входит в стоимость билета. К слову, очень часто сами исполнители не знают стоимости билета на собственный концерт. Если говорить действительно о звездах, то те времена, когда они платили за аренду площадки и сами же занимались распространением билетов, практически безвозвратно канули в Лету. Люди действительно сходят с ума от желания увидеть своего кумира живьем, удостовериться, что он из плоти и крови, тоже человек, такой же, как и все. А если поклонникам и фанатам повезет, то после концерта им представится возможность устроить небольшую пробежку за лимузином своего кумира, сорвать с себя майку перед тонированным окном и прокричать что-то вроде: «Сережа, я люблю тебя, ты самый лучший!». Так, после годового перерыва Санкт-Петербург принял певицу Земфиру неожиданным даже для самих организаторов аншлагом. Практически все билеты были раскуплены (за внушительные суммы) еще до появления афиш и анонсов концерта. А все последующие публикации в прессе носили по большей части имиджевый характер. А ведь это была даже не презентация нового альбома.

Кроме того, нельзя забывать и о том, что государственные театры финансируются государством, что обеспечивает ощущение стабильности и уверенности в завтрашнем дне. Хотя, судя по интерьерам некоторых петербургских театров, в которых ремонт не делался со времен СССР, речь идет о более чем скромных суммах. Но, тем не менее, некоторые лишены и этой возможности.

Многие популярные сегодня актеры начинали именно с театральных подмостков (к примеру, Константин Хабенский и Михаил Пореченков), а потом уходили на телевидение в погоне за славой, гонорарами, рейтингами и всесторонней творческой реализацией. Хотя история знает немало примеров, когда уход из театра в большое кино заканчивался возвращением обратно, поскольку многие деятели называют именно театр апогеем творческой самореализации артиста. Говорят, что именно здесь артист получает возможность наладить максимально близкий контакт со зрителем, учитывая царящую в зале атмосферу. Именно здесь актер чувствует эмоции зрителя, обменивается энергией с залом. Именно на театральной сцене позволены те эксперименты, которые считаются недопустимыми в кино. Вот, к примеру, Дмитрий Нагиев, которому покорился эфир, казалось бы, неприступного Первого канала, театр все равно не забывает и раз в два месяца (а иногда и чаще) обязательно играет в «Кысе» или «Эротиконе», неизменно собирая аншлаги. Кроме того, продолжая свое сотрудничество с Львом Рахлиным, он пробует новые роли и амплуа. Так, в конце марта 2007 года на суд зрителей была представлена премьера нового спектакля «Территория» с Дмитрием Нагиевым и Игорем Лифановым в главных ролях. Каково же было изумление зала, когда оба актера неожиданно обнажились прямо на сцене (это лирическое отступление касаемо театральных экспериментов).

Алена Кузьмина:

«Я бы посоветовала уделить внимание"сарафанному радио"»

Как в Петербурге, так и в Москве существует огромное множество негосударственных театров, которые вынуждены зарабатывать на свое существование: аренду залов, пошив костюмов, гонорары актеров – собственными силами, разрабатывая специальные бизнес-планы, проводя различные проекты с целью заявить о себе. Интересным примером показался мне театр «Странствующих кукол господина Пежо», на одном из выступлений которого мне удалось побывать лично: передо мной предстало поистине яркое зрелище, которое приковывало к себе внимание зрителей всех возрастов. Рассказать об особенностях функционирования, а соответственно, и механизмах самофинансирования театра согласилась его директор – Алена Кузьмина, человек, действительно влюбленный в свое дело.

Алена, расскажите, пожалуйста, о концепции театра: когда он появился, сколько лет существует, где проходят спектакли?

Театр существует уже больше десяти лет, образовался он из группы единомышленников, из группы людей, которые объединены одной общей идеей – идеей комедиантства, идеей карнавала. Первоначально эта группа дружески настроенных людей обосновалась в Петродворце, на даче царя Николая, которая в тот момент находилась в ужасном состоянии; один человек работал там охранником, следил за тем, чтобы это архитектурное творение не было разрушено окончательно, остальные туда подтянулись и начали там творить. Сначала творили праздники для себя: рыцарские турниры, дни рождения, праздники майского дерева, майского шеста. Начинали в ключе дружеских комедиантских вечеринок. Потом поехали путешествовать по Европе и просто собирать «в шляпу». Комедианты могут делать все, они универсальны, то есть если драматический актер делает одну работу, комедийный – другую, цирковой – третью, то комедианты совмещают в себе все эти аспекты: и жонглирование, и драму, и комедию. Наш театр отличает то, что он интерактивный и анимационный. Аниме – значит жизнь, оживление. Работаем мы в масках. Очень много путешествуем по миру, много смотрим, ищем подобные театры, чтобы можно было поделиться каким-то опытом – к слову, за столько лет наших гастролей таких театров не нашлось. Десять лет назад мы организовались в четкую структуру, структуру театра, появилась я, директор, который все ставит на свои места: когда я нахожу работу не «в шляпу», а когда мы получаем гонорар. Уже десять лет мы ездим по контрактам, в основном по Европе. Мы были в Сардинии, во Франции, Италии, Испании, Норвегии, Словении, Литве, Польше и даже ОАЭ. В США нас звали, но пока не хочется.