Василий Рогожкин - Всеобщая история. XX – начало XXI века. 11 класс. Базовый уровень
- Название:Всеобщая история. XX – начало XXI века. 11 класс. Базовый уровень
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент «Дрофа»d9689c58-c7e2-102c-81aa-4a0e69e2345a
- Год:2014
- Город:Москва
- ISBN:978-5-358-13504-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Василий Рогожкин - Всеобщая история. XX – начало XXI века. 11 класс. Базовый уровень краткое содержание
В учебнике по всеобщей истории для старших классов (базовый уровень) на основе современных научных представлений освещены наиболее важные события политической, экономической и духовной жизни общества ХХ – начала XXI в. Методический аппарат учебника включает разнообразные вопросы и задания, иллюстрации, карты и документальные материалы, которые позволяют школьникам прочно усвоить основные факты и понятия исторического курса.
Всеобщая история. XX – начало XXI века. 11 класс. Базовый уровень - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Инсталляция (англ. «установка, размещение, монтаж») в настоящее время получила широкое распространение как вид искусства. Сейчас их можно встретить на большинстве художественных выставок. Они представляют собой пространственные композиции, необычные сочетания предметов и форм из различных материалов. Вставленная в инсталляцию вещь как бы меняет своё функциональное назначение и приобретает символическое значение.
Существенный вклад в развитие мирового музыкального искусства в начале XX в. внесли русские композиторы С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин и И. Ф. Стравинский. В дальнейшем Рахманинов и Стравинский эмигрировали из России и включились в музыкальную жизнь США. Воспитанный на традициях русской классической музыки, Стравинский отразил в своём многолетнем творчестве чуть ли не все разновидности модернизма. Большая часть поздних сочинений Стравинского, автора ряда опер и балетов, связана с религиозной тематикой («Священное песнопение», «Плачи» и др.). Вершиной его творчества стал написанный в 1960-х гг. «Реквием». Во Франции в этот период творил М. Равель, чьи музыкальные произведения отразили две тенденции – импрессионистскую и неоклассическую.

Композитор М. Равель за роялем. Крайний справа Дж. Гершвин
В течение всего XX в. в США сосредоточивались крупные музыкальные исполнительские силы. Бостонский и Филадельфийский симфонические оркестры получили известность во всём мире. Видным американским композитором является Дж. Гершвин. В опере «Порти и Бесс» и других произведениях он использовал элементы джаза – нового для XX столетия направления в музыкальном искусстве, уходящего своими корнями в пласты афроамериканского фольклора. Наполненная импровизациями джазовая музыка с начала XX в. распространялась по всему миру. В джазе существует ряд разных направлений и стилей, которые то сменяли друг друга, то сосуществовали одновременно. Известнейшим американским джазовым музыкантом-импровизатором был трубач и певец Л. Армстронг. Во второй половине столетия в США сформировался новый сценический жанр – мюзикл, сочетающий элементы оперетты, балета, мелодрамы.
Возрождение английского музыкального театра во многом связано с творчеством композитора и дирижёра Б. Бриттена, опиравшегося на национальные традиции XVI–XVII вв. С Лондоном связали свою сценическую деятельность блестящие русские балерины А. П. Павлова и Т. П. Карсавина. В течение 15 лет Карсавина являлась вице-президентом английской Королевской академии танца. Обе балерины выступали на сценах Парижа, Берлина и многих других городов. Огромной популярностью во всём мире пользовались постановки русских хореографов В. Ф. Нижинского, С. М. Лифаря, Г. М. Баланчина. За полвека Баланчин сформировал в США новую, американскую традицию классического танца.

К. Ф. Реутерсвэрд. Не насилие. Монумент, посвященный Дж. Леннону. Нью-Йорк
В 1960-х гг. победным шествием по всему миру прошла рок-музыка, характерной чертой которой является экспрессивный ритм, использование электронных инструментов, первоначальная ориентация на молодёжную аудиторию. У её истоков стояли чернокожие американские музыканты и их последователь – певец Э. Пресли, именовавшийся «королём рок-н-ролла». Участники британской группы «Битлз» (Дж. Леннон, П. Маккартни, Дж. Харрисон, Р. Старр) придали рок-музыке социальный заряд и начали синтезировать её с другими стилями. Подхватившие их идеи музыканты создали пёструю звуковую палитру, в которой характерные для рока черты переплелись с европейской классикой, народными песнями, джазом, восточными мотивами, электронной психоделикой.
Авангардистские тенденции были характерны и для архитектуры. Одним из основоположников новых подходов к архитектурному творчеству был француз Ш. Э. Ле Корбюзье. В книге «Планировка городов» он выступил за то, чтобы придавать конструкциям зданий эстетическую выразительность за счёт использования новейших строительных материалов. По его проекту в Москве был возведён Дом Центросоюза (ныне здание ЦСУ), строгие геометрические линии которого сочетаются с огромными застеклёнными поверхностями. Причудливыми, фантастическими формами отличались здания, построенные испанским архитектором А. Гауди (собор Святого семейства в Барселоне).

Ф. Райт. Дом над водопадом. 1939 г.
Образцами современной архитектуры являются построенный в конце 1950-х гг. город Бразилиа с удивительными, необычными по композиции административными и общественными зданиями (архитектор О. Нимейер), новая столица Казахстана Астана, площадь перед комплексом ООН в Нью-Йорке, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду в Париже. Для второй половины столетия характерно стремление архитекторов органически вписать здания в окружающий ландшафт, сделать их максимально функциональными внутри, сохраняя различные авангардистские подходы к внешним формам.
В условиях индустриализации и урбанизации, распространения всеобщей грамотности, появления новых видов и форм искусства, рождённых техническим прогрессом, возникло явление массовой культуры. С уровня, требующего подготовки к её квалифицированному восприятию, культура перешла на уровень обыденного понимания неподготовленного массового потребителя. Такой уровень культуры не связан с познавательными усилиями для усвоения художественного образа, который стал простым и доступным. Важной характеристикой массовой культуры является её интернациональный характер и тенденция к коммерциализации.
Разделение культуры на элитарную и массовую прослеживается в киноискусстве – новом для XX в. виде художественного творчества. Если раньше в персонализированном мире художественных образов могли жить лишь немногие фанатики чтения, то теперь в мир киногрёз и киновнушений втягивалась человеческая масса. Молодёжь подражала героям кинофильмов и модным актёрам. Новый толчок к расширению рынка кинопродукции дало появление телевидения, а затем и видеотехники. Однако и сам кинематограф не избежал дифференциации – по мере расширения его творческих возможностей произошло разделение кинофильмов на массовые и элитарные.
Сферой массовой культуры явились песни и танцевальная музыка. Создаваемая композиторами песенная «продукция» сильно потеснила традиционный фольклор, а массовая танцевальная культура урбанистического общества вытесняла народные танцы. Танго и фокстрот стали одними из самых распространённых массовых танцев. Теперь стали не обязательны музыканты. В любой квартире в любое время можно было танцевать под граммофон. В дальнейшем благодаря радиовещанию и телевидению модные мелодии стали мгновенно разноситься по свету, формируя устойчивый спрос на продукцию музыкальной индустрии – пластинки, магнитофонные кассеты, лазерные компакт-диски, МРЗ-файлы. Концерты популярных певцов и музыкантов собирают десятки тысяч зрителей. Родилась новая сфера предпринимательской деятельности – шоу-бизнес. Частью массовой культуры стала и печатная продукция, ориентирующаяся на самую широкую аудиторию: детективные и «любовные» романы, комиксы, «бульварные» газеты и журналы.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: