Валерий Журавлев - История России. ХХ – начало XXI века. 9 класс

В реалистических традициях продолжало развиваться портретное искусство. Репин создает групповой портрет «Торжественное заседание Государственного совета». В индивидуальных портретах художники изображают наиболее ярких и выдающихся своих современников.

Маяковский Владимир Владимирович (1893 – 1930)

Представители модернистской ориентации принадлежали к самым разным течениям художественной культуры, которых объединяло одно – поиски новых современных средств и форм выражения в искусстве, будь то слово, цвет и линия, звуковая гамма. Реалисты и модернисты взаимно обогащали друг друга. Модернизм оказал несомненное влияние на писателей и художников реалистического направления в их поисках новых художественных форм и средств.

Одним из ранних модернистских течений стал символизм. В нем на первый план выдвигалось метафорическое воплощение бытия в образах-символах, отражающих внутренний мир художника. В литературе наиболее видными символистами были поэты Александр Блок, Валерий Брюсов, Андрей Белый.

Блок Александр Александрович (1880 – 1921)

Символисты – художники (А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, И. Я. Билибин и др.), поэты и художественные критики – группировались вокруг основанного Бенуа и театральным деятелем С. П. Дягилевым журнала «Мир искусства». Художественные выставки «мирискусников» противостояли выставкам «передвижников». «Мир искусства» превращается в широкое культурно-эстетическое движение, участники которого стремились объединить живопись, поэзию, театр, музыку, оперу, балет.

По инициативе Дягилева организовываются так называемые Русские сезоны в Париже. Благодаря им западноевропейская общественность ежегодно знакомится с выставками русской живописи и скульптуры, получает возможность посещать концерты русской музыки, оперные и балетные постановки. Париж знакомится с русским балетом, как классическим, так и новым, представленным произведениями И. Ф. Стравинского «Жар-птица» и «Петрушка».

Другим течением модернистского искусства был футуризм (от лат. футурум – будущее). Футуризм, как и символизм, был мировым явлением, охватывающим поэзию, живопись и скульптуру, но особенно широкий размах и известность он получил в России. Для футуристов характерно экспериментаторство и отрицание сложившихся правил художественного творчества. Футуристы ощущали себя революционерами в искусстве, бросающими вызов обществу. Футуристами были поэты Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Игорь Северянин.

Стравинский Игорь Федорович (1882 – 1971)

Близки к футуризму были группировки молодых художников под довольно вызывающими названиями «Бубновый валет» (Петр Кончаловский, Роберт Фальк и др.) и «Ослиный хвост» (Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич). Общим для этих художников было обращение, с одной стороны, к новейшим веяниям западноевропейской живописи, а с другой стороны – к русскому лубку и иконописи. Малевич стал одним из основоположников беспредметной (абстрактной) живописи, начало которой было положено его картиной «Черный квадрат на белом фоне».

Многие художники обращаются к сюжетам отечественной истории. В их полотнах отразились размышления о судьбе России. Полны символики живописные серии о Древней Руси Н. К. Рериха («Славяне на Днепре», «Поход Владимира на Корсунь» и др.). Продолжают работать в жанре исторической живописи В. И. Суриков («Степан Разин») и А. М. Васнецов (виды средневековой Москвы). М. В. Нестеров изображает, по его словам, «лучшего человека Древней Руси, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего Родину и по-своему стремившегося к правде» («Благословение преподобным Сергием Дмитрия Донского на Куликовскую битву», «Святая Русь», «Призыв Минина»). Историко-батальные панорамы Ф. А. Рубо «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва» запечатлели героизм русских воинов.

Чехов Антон Павлович (1860 – 1904) и актеры труппы Московского Художественного театра

Шаляпин Федор Иванович (1873 – 1938)

И в живописи, и в музыке наблюдается обращение к народному творчеству, к мифологическим мотивам. Великолепные иллюстрации к русским сказкам и былинам принадлежат Билибину. Н. А. Римский-Корсаков создает новые оперы «Сказка о царе Салтане», «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок».

На поэтическом небосклоне одна за другой появлялись новые звезды – Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Марина Цветаева, Сергей Есенин. Первые десятилетия XX в. стали называть Серебряным веком отечественной поэзии.

В культурной жизни столиц и губернских городов общественным явлением стали театральные постановки. Большим успехом в Петербурге пользовалась игра В. Ф. Комиссаржевской, а также спектакли созданного и возглавляемого ею театра современного репертуара. На сцене основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко Московского Художественного театра шли пьесы А. П. Чехова («Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад») и М. Горького («На дне», «Мещане», «Дачники»). В них были заняты известные актеры – В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова. В Малом театре блистала актерским мастерством М. Н. Ермолова. В Большом театре выступали выдающиеся представители русской вокальной школы тенор Л. В. Собинов и сопрано А. В. Нежданова, всемирно известный бас Ф. И. Шаляпин. В балетных постановках Мариинского театра пластикой танца зрителей восхищали Анна Павлова и Вацлав Нижинский.

В Петрограде и Москве проходили музыкальные концерты. Исполнялись произведения русской классической музыки и нового поколения композиторов. Среди них звездами первой величины были С. В. Рахманинов и А. Н. Скрябин.

Как произведения русской классической литературы и творения великих русских композиторов XIX в., так и произведения художественной культуры России первых десятилетий XX в. стали составляющей мировой цивилизации.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873 – 1943)

Скрябин Александр Николаевич (1871/1872 – 1915)