Светлана Шлеюк - Основы ткачества

Начало XIV века ознаменовано появлением в Париже корпорации готлисьеров, производившей ковры, обои, занавесы, балдахины для тронов, алтарные пелены и т. д. Готлисьеры создавали произведения в гобеленовой технике, шелковые материи и вышивки.

О подлинном развитии французского гобеленового ткачества можно говорить со времен Карла V (1338 – 1380). Он и его семья были тогда единственными заказчиками. Наиболее частыми мотивами для создания гобеленов служили сцены из Ветхого и Нового Завета, рыцарские истории, сцены охоты и символические изображения месяцев. Позже Николя Еатайли, работавший около 1400 года, создал в своей мастерской по заказу брата Карла V герцога Анжуйского первый цикл монументальных гобеленов: «Апокалипсис», произведенный для кафедрального собора в Анжере в составе девяноста сюжетов (общей длиной 150м). В то время гобелен уже характеризовался всеми своими основополагающими чертами: правильным репсовым переплетением и монументальным фигурным стилем картин, свободно следующих друг за другом, как на фресках, иконах и в миниатюрах. Николя применял штриховки для разделения фигур на плоскости и находил оригинальные средства выражения [7].

Тканое искусство Франции XV века представлено изготовлением дорсалий для покрытия скамеек в интерьерах церквей. После окончания войны с Англией, основная линия французского ткачества внезапно теряется. Но тем временем возникают, новые центры – в Туре и Туренской провинции. Для провинции Тура типично изготовление длинных ковровых дорсалий, используемых в основном для покрытия скамей хора в помещении церкви. Композиционное построение дорсалий характеризовалось рядом разделенных на полосы изображений. Фигурные сцены перемещаются в обстановку позднеготической архитектуры, со многими просветами на заднем плане и богатой цветочной декорацией на переднем. Такие церковные ковры вырабатывались до середины XVI столетия. Существует версия развития туренских ковров. Происхождение их цветочных отделок (называемых a fleurette или de mille fleures) объясняется обычаем, который и по сей день существует в сельской Франции и связан с праздником Тела Христова. Улицы, по которым двигалась страстная процессия, украшались занавесками с наколотыми на них настоящими цветами, потому и на гобеленах черный фон оказывается густо усеянным мелкими цветочками, но только плоско стилизованными. Эта цветочная декорация выступает задним планом по отношению к таким сюжетам, как домашний концерт или сцены охоты высшего общества.

В Турени в конце XV века создается знаменитый ковровый цикл «Дама с Единорогом», в котором тонко и живописно исполнены как цветы, так и придворное одеяние с его забранными обильными складками узорчатыми тканями (Приложение А, рисунок А.6). Шесть шпалер «Дама с Единорогом» были заказаны женихом к свадьбе и символизировали пять чувств: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус. Шестая шпалера изображала свадьбу жениха и невесты. Композиционная схема в каждой шпалере одинакова. Цикл уникален характером пластического мышления его создателей: здесь сосуществуют изобразительность, орнаментальность, плоскостность, глубина.

В центрах французского ткачества Феллетене и Обюссоне, производились работы, где тонкий цветочный узор постепенно огрублялся, пока окончательно не застыл в схематичном орнаменте. В форме подушек и занавесок эти работы еще долго продолжали жить в народном искусстве. Самым известным центром французского ковроткачества постепенно стал Обюссон.

Следует отметить важное отличие ткачества Франции от ткачества других стран, где для выделки классических гобеленов всегда применялся только готлиссный станок, между тем как в других странах употреблялись оба типа станков [5].

На рубеже XIV – XV веков в Западной Европе возник новый стиль – Возрождение (Ренессанс). В станах Германии и Франции он возник позже – на рубеже XV – XVI вв. Эта эпоха ознаменовалась появлением искусства, возрождающего классическую древность, и заложила основы для развития европейской культуры. Дальнейшее развитие получило декоративноприкладное искусство, и текстиль. Декоративные ткани используются уже не только для оформления стен и пола, но и для обивки мебели, которая становиться все разнообразнее по форме. Производят такие виды тканей как, штоф или брокатель (с четким рельефом), и бархат. Орнамент тканей отличается роскошью. В спальнях, акцент переносится в основном на драпировки, мебель при этом отступает на второй план. Этот тип убранства преобладал в княжеских апартаментах на протяжении всего XV века.

В начале XVI в. возрастающий интерес к пейзажному жанру в живописи, способствует его развитию в шпалерном ткачестве. Во Франции, шпалеры с изображением пейзажа стали занимать значительное место. Такие шпалеры назывались вердюрами (от франц. verdure – зелень, растительность). Одним из первых в жанре вердюры, начал работать главный мастер брюссельских мануфактур Виллем Паннемакер, виртуозно включавший в растительный фон различные гербовые композиции. Вместе с тем в XVI в. в Брюсселе идет производство дорогостоящих шпалер, вытканных с помощью шелковых и золотых нитей. Благодаря такому производству, сложился собственный узнаваемый во многих странах Европы стиль брюссельских шпалер [3].

В 1539 году Франциск I пригласил в Фонтебло колонию фландрских ткачей с целью украсить свою резиденцию тканями. Руководство оформления интерьеров было поручено архитектору Филиберу Делорму, образцами служили произведения Джованни да Удиве, Баккьянки, Бронзино и других художников того времени. Самой первой возникла мастерская в госпитале Св. Троицы, где к мануфактурной работе готовились сиротские дети. Просуществовала она до середины XVII столетия, когда Генрих IV основал мастерскую в Лувре. В 1601 году он призвал Франсуа де ла Планша из Ауденарде и Марка де Комманса из Брюсселя, где была создана мануфактура с большими королевскими привилегиями. Все мастерские находились под влиянием академического ренессансного стиля, представленного художниками Пуссеном, Корнелем и Филиппом де Шампенем. В гобеленах того периода повторялись сюжеты Ветхого и Нового Завета и сцены из античной мифологии, изображенные в ренессансном духе в виде иллюзионистических композиций с пейзажными просветами.

Из-за религиозных войн в Нидерландах и гонений со стороны герцога Альбы все новые и новые нидерландские ткачи эмигрируют в Германию – в Нюрнберг, Мюнхен. К числу наиболее известных нидерландцев принадлежал Сегер Бомбек, работавший для Лейпцигской ратуши в Веймаре и для тюрингско-саксонских дворов.

В последней трети XVI века и первом десятилетии XVII века на север страны переселяются нидерландские ткачи, однако, проживая длительное время в Германии, они постепенно утрачивали контакт с художественным творчеством своей родины, начиная приспосабливаться к немецкому стилю. Потому типичными для Германии остаются небольшие гобелены: четырехугольные пелены и подушки.