Антон Долин - Как смотреть кино
- Название:Как смотреть кино
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Альпина Паблишер
- Год:2020
- Город:Москва
- ISBN:978-5-9614-3133-9
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Антон Долин - Как смотреть кино краткое содержание
Самое важное и интересное о безбрежном и сложном мире кинематографа вы узнаете в кратчайший срок.
Антон Долин, один из самых известных российских кинокритиков, разобрал главные вопросы о кино и постарался дать на них простые и внятные ответы.
Можно ли застраховать себя от разочарования?
Как отличить искусство от развлечения (и нужно ли это делать)?
С чего начинать знакомство с классикой кинематографа?
Умрет ли кино и когда, или будет жить вечно?
Конечно, это только начало длинного пути для внимательного и пристрастного зрителя – простейший гид, правила выживания.
Но не это ли самое важное? Поэтому авторы книги так ответственно подошли к своим задачам – Антон Долин тестировал текст на собственных детях (испытания прошли удачно!), а Константин Бронзит, знаменитый аниматор и художник (а еще номинант на премию «Оскар»), создал забавные и необычные иллюстрации. С их помощью вы совершите прекрасное путешествие по лабиринту кино – увлекательное, загадочное.
Как смотреть кино - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Но кино — еще и форма коммуникации.
Это разговор автора с нами. Но и наш разговор с автором: с ним мы спорим о решениях, с которыми не согласны.
— Надо было взять других актеров!
— Убрать одни сцены и добавить другие!
— Иначе закончить фильм!
Разговор с героями, которым мы симпатизируем или которые нам неприятны. Мы пытаемся выяснить их мотивы и, может быть, оспорить их.
Разговор и с самим собой: искусство — всегда отражение нашего «я».
Наконец, разговор с вечностью — историей, судьбой, самим Богом, если мы в него, конечно, верим.

А если скучно?
Главный и, возможно, непобедимый враг искусства вообще и кинематографа в частности — скука.
Если смотреть скучно, значит ли это, что фильм скучный?
Не всегда.
Скука может быть нашей реакцией на стресс, на непривычный ритм, на персонажей, в которых нам трудно узнать самих себя. То есть реакцией на незнакомое пространство искусства.
Мы можем скучать, напротив, и из-за предсказуемости сюжета, узнаваемости главных героев, стандартности их поведения. То есть реагировать на чрезмерное знакомство с тем пространством, в котором мы оказались.
Иными словами, ваша скука ничего не сообщает о фильме. Только о вас — вашем вкусе, ожиданиях, привычках, состоянии здоровья и психики, уровне усталости.
Одни запоем смотрят Ингмара Бергмана и Луиса Бунюэля, но засыпают на «Трансформерах» и «Пиратах Карибского моря». Другие, напротив, радуются даже среднему боевику или триллеру, но зевают, как только видят фильм, в котором разговоры (а бывает, что и молчание!) преобладают над действием.
Это зависит не от возраста, образования, уровня профессиональной подготовки — только от внутренних настроек, а они у каждого свои.
Восприятие искусства — феномен такой же таинственный и необъяснимый, как влюбленность.
Если вам скучно (на каком-то фильме или с каким-то человеком), не торопитесь сообщать об этом окружающим: возможно, они смотрят на это иначе, чем вы.

Часть III. Как читать фильм

Обычно мы читаем книги, а не фильмы. Кино мы смотрим.
Чем отличаются эти процессы?
Чтение текста — моментальная дешифровка условных знаков: находясь в постоянной работе, мозг переводит их на язык воображаемых образов.
Просмотр кино позволяет более пассивный подход. Мы смотрим то, что нам показывают, и испытываем то, что запланировано автором.
(А у вас так бывало? Смотрите дурацкий фильм и понимаете, что он никуда не годится, вас не трогают ни персонажи, ни сюжет… Но вот наступает развязка — и вы растроганно плачете! Музыка, камера, актерская игра как будто заставили вас испытать эти эмоции.)
Однако и фильм можно именно прочитать: разобрать на элементы, проанализировать, оценить отдельные достоинства и недостатки.
Помешает ли этот навык испытывать в зале те или иные эмоции?
Не факт. В некоторых случаях, наоборот, усилит их.
Контекст

Любой фильм — продукт своего времени и страны, где он снят. То же самое можно сказать о любом произведении искусства, но особенно верно это в случае кинематографа, который тесно связан с техническим прогрессом.
Черно-белые фильмы не уступают цветным только из-за того, что в них нет цвета.
Звуковые не обязательно выигрывают у немых из-за того, что в них есть звук.
В восьмом эпизоде «Звездных войн» спецэффекты гораздо более впечатляющие, чем в серии, снятой Джорджем Лукасом в 1977 году, но из этого ничего не следует.
Российский блокбастер невозможно сравнивать с голливудским: ведь бюджета даже самых дорогих из наших фильмов в США может не хватить и на короткометражку.
Эротический фильм 1920-х годов не будет таким же откровенным, как эротика 1980-х.
Чернокожий герой в американском фильме 1950-х годов — революция, тогда как в сегодняшней картине это может быть мало о чем говорящей деталью.
Прежде чем оценивать фильм и особенно сравнивать его с другими (именно на этом чаще всего основана наша оценка), попробуйте учесть, когда и где он сделан.
Постарайтесь учесть не только широкий контекст кинематографа как искусства, но и узкий контекст эпохи.
Будьте терпимее. Возможно, это не плохой фильм — просто он снят не для вас, а для поколения ваших родителей или бабушек.
Или просто для кого-то другого, и вы с ним или ней не знакомы.
Так называемый гамбургский счет, то есть безапелляционная оценка искусства в неких абсолютных величинах, работает не всегда.
Принц Гамлет говорил: «Если с каждым обходиться по заслугам, то кто избежит порки?»
Оценки пользователей на киносайтах выглядят убедительно: ведь это народное мнение, как ему не верить? Однако при ближайшем рассмотрении выясняется, что согласно списку крупнейшего портала IMDb лучший фильм всех времен и народов — «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта и, вообще, лучшие картины в мире снимали в Голливуде во второй половине ХХ века. Первый неанглоязычный фильм в рейтинге — «Семь самураев» Акиры Куросавы (он на 19-м месте). И ни одной картины из Италии, Франции, СССР в первой двадцатке.
Любая система оценок — пятибалльная или десятибалльная — хороша лишь в определенном контексте.
Можно выбрать лучший фильм Каннского фестиваля 2019 года, поставив ему 10 баллов из 10. Значит ли это, что он автоматически становится равен шедеврам на все времена — «Броненосцу „Потемкину“», «Крестному отцу» и «Фотоувеличению»? Не исключено. Но не факт.
Можно поставить высшую оценку «Черной пантере» — действительно, выдающемуся кинокомиксу. Значит ли это, что его надо приравнивать к шедеврам Бергмана или Феллини?
Разные фильмы, жанры, эпохи и целые кинематографии находятся в разных системах координат — в не соприкасающихся друг с другом галактиках.
Если вам хочется ставить им оценки, делайте это в свое удовольствие. Но не забывайте, что это своеобразная игра, не более.

Жанр

Знание жанров вовсе не обязательно. Но оно помогает при выборе подходящего вам фильма.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: