Владимир Алеников - Свой почерк в режиссуре

Напоследок хочу дать вам несколько простых советов.

Очень важно следующее. Когда вы общаетесь с детьми, смотрите на них внимательно, обращайте внимание на их эмоции. У них очень многому можно научиться, потому что в отличие от взрослых они свои эмоции не скрывают.

Мы, когда вырастаем, уже умело скрываем свои эмоции, и далеко не всегда можно сразу понять, что человек чувствует. А дети очень непосредственны, – тем они и отличаются от взрослых, – и они выплескивают эмоции сразу. Понаблюдайте за ними, посмотрите. Я считаю, что очень полезно наблюдать за детьми, потому что многое можно взять от них в этом плане, в плане изучения эмоций. А изучать их необходимо, потому что эмоция, повторяю, это один из краеугольных камней вашей будущей работы.

И последнее, что мне кажется тоже очень существенным, – важно не потерять чувство удивления. Художник, на мой взгляд, в принципе заканчивается, когда перестает чему-либо удивляться. Если его ничто больше не удивляет в жизни, я думаю, на этом его творческая функция завершается. А если вы, наоборот, готовы к этому удивлению и даже сознательно немножко в себе его взращиваете, то это один из мощных питательных соков для вашей будущей работы. И когда вы думаете о картине, подумайте, в частности, чем она вас, эта ваша картина, будет удивлять. К ак она вас удивит, что в ней будет такого, чего вы еще не знаете.

Вообще отношения с фильмом очень интересные. Если вы всерьез начнете работать, вы увидите, как они меняются. Поначалу вы влюблены в свою картину, вам все безумно нравится, вы в полном восторге, но потом наступает какой-то период, когда все в ней начинает вас раздражать, когда она вызывает какое-то отторжение, антагонизм. А затем приходит момент, когда вы опять в нее влюбляетесь.

Это очень интересные взаимоотношения режиссера и фильма, и они складываются совсем по-особому, когда наконец работа закончена и уже ничего нельзя в ней переделать. Бывают, конечно, режиссеры, которые изначально объявляют, что создают шедевр, – к ним всё вышесказанное не относится. Обычно же художник всегда сомневается, и отношения у него с его произведением очень непростые, они переживают совершенно разные стадии.

Бывало ли, что вы теряли контроль над картиной?

Да, однажды у меня это было. Я, по-моему, об этом говорил. Это случилось на одной из моих самых первых картин, когда я, увлекшись своим артистом, его безусловным талантом и считая, что мы близкие друзья, в какой-то момент пошел у него на поводу. Он был человек с бурной фантазией, и я вдруг увидел, что картина у меня уплывает из рук, что крен у нее какой-то совершенно другой, она двигается совсем не туда, куда я ее собирался вести. И сценарий, который я написал, тоже перестал быть моим сценарием, и весь фильм стал вдруг рулить в какую-то другую сторону. Да, у меня было такое ощущение, и я помню, что меня это безумно встревожило, испугало, и я попытался вернуть этот контроль.

Это кончилось очень плохо, серьезным скандалом, полным разрывом отношений, что, естественно, не могло не сказаться на работе. Была тяжелейшая ситуация, в результате которой я остался на несколько лет без работы в Москве и вынужден был уехать в Одессу, снимать «Приключения Петрова и Васечкина». Так повернулась судьба. А две мои постановки, которые предполагались на «Мосфильме», в результате так и не состоялись.

Это всё были последствия того, что я потерял контроль. В свое оправдание могу сказать, что это была моя первая большая профессиональная картина – до этого было только андеграундное кино, где я, естественно, распоряжался всем на свете, и никто мне был не указ. Это было первое мое реальное и продолжительное столкновение с крупной личностью и с крупным артистом. Я тогда сделал большую ошибку, от которой пытался вас предостеречь, когда говорил о дистанции.

В заключение скажу еще раз. Вы можете делать и придумывать все что угодно для того, чтобы выжать максимум из ваших актеров, но при этом не забывайте главного – прежде всего их надо любить.

Федерико Феллини, бывало, бог знает как орал на Марчелло Мастроянни, кем только его ни обзывал – и козлом, и тупицей, и лентяем! Но Мастроянни не обижался. Он прекрасно знал, что Феллини его обожает, и платил ему тем же. И в результате они вместе создавали шедевры. И в «Восьми с половиной» Феллини даже доверил ему сыграть своего альтер эго – Гвидо Ансельми.

Суть работы продюсера. Взаимоотношения с продюсером. Как выбирать оператора. Правильное начало фильма

Я вижу, что вы не особо стремитесь показать свои работы, те учебные фильмы, которые вы уже сняли по моим заданиям. Я даже понимаю, почему это происходит. Это, на самом деле, довольно сложный момент – показ своих работ. Действительно, есть чего бояться.

Самое удивительное, что вот вы закончили фильм, показали его – он, допустим, понравился, но дальше ведь все начинается сначала со следующим фильмом, и этот страх перед показом, перед премьерой никуда не уйдет, он преследует вас всю жизнь, потому что это такая странная профессия, когда всю жизнь приходится сдавать экзамен.

Что еще интереснее, это если в каких-то других творческих профессиях успех – понятие более-менее устойчивое, то в нашей все гораздо сложнее. Возьмем, например, художника. Вот он написал несколько десятков замечательных картин, а потом, допустим, какую-то чушь нарисует, ерунду. Всерьез это никак на его карьере не отразится. И дерьмом его работу никто никогда не назовет, даже если картина откровенно не получилась. Поскольку, что бы он ни нарисовал, это все равно он , все равно будет считаться, что это здорово. Его прикрывает его имя, причем очень основательно. Также все гораздо легче в этом плане и с композиторами, и с писателями. А вот с нами, с кинорежиссерами, все иначе.

По крайней мере, на Западе дело обстоит именно так – никакие предыдущие достижения не дают вам никакой индульгенции. Если вы делаете плохую картину, она автоматически перечеркивает весь ваш предыдущий путь. Там все жестче – там, если человек делает неудачный фильм, ему больше не дают деньги на съемки. Вряд ли найдется продюсер, который из соображений пиетета к вашим прошлым заслугам решит рискнуть деньгами. У нас по-другому… пока. Я думаю, что со временем это тоже изменится.

Так или иначе, это одна из составляющих нашей профессии: каждая новая картина – это новый экзамен. Мы всю жизнь вынуждены сдавать экзамены, и это не зависит от вашего возраста, от количества снятых фильмов, от призов, которые вы раньше получали, – все это не играет никакой роли. Если картина неудачная, она практически перечеркивает весь ваш предыдущий путь.