Владимир Алеников - Свой почерк в режиссуре

Посмотрим еще один фрагмент. Это уже совсем другая картина, тоже наверняка вам хорошо известная, – фильм «Запах женщины» Мартина Бреста, снятый в 1992 году, американский римейк одноименного итальянского фильма Дино Ризи, поставленного по роману Джованни Арпино «Мрак и мед». Это тот редкий случай, когда римейк не только не уступает оригиналу, а, на мой взгляд, по целому ряду параметров превосходит его. Внимание на экран.

( Идет демонстрация фрагмента. )

Мы посмотрели одну из лучших сцен этой замечательной картины. Здесь такой двойной фокус – сцена уже изначально, на уровне сценария, задумана как совершенно необычная, поражающая воображение, потому что слепой мужчина учит танцевать танго молодую красивую девушку, то есть сама по себе идея уже из ряда вон выходящая. А когда к этому добавляется великий артист, то, конечно, сцена становится потрясающей. Кстати, это первая роль актрисы Габриэль Анвар, после чего ее карьера прямо взлетела, один небольшой эпизод сразу сделал ей карьеру на долгие годы.

Опять же это, разумеется, немножко сказочная история, потому что мало таких мужчин, как Аль Пачино, да к тому же так танцующих, даже зрячие люди редко могут так танцевать, для этого надо быть танцором-профессионалом, а ведь он здесь играет слепого. И отнюдь не танцора, а военного офицера.

В реальности зритель конечно же ничего подобного никогда не видел. И он испытывает невероятное чувство восхищения и благодарности, потому что видит человека, который преодолевает, казалось бы, непреодолимое, и все это поддерживается совершенно чудной музыкой, которая создает необходимую атмосферу. Движение, пластика, музыка, замечательные артисты – здесь сразу несколько компонентов, которые захватывают и приковывают и делают эту сцену блистательной.

И в результате режиссерский расчет на то, что зритель поверит во все происходящее, срабатывает. Режиссерская планка в этой сцене поднята так высоко, что зритель даже не задумывается, насколько это происходящее реально.

Вообще, это парадокс хорошего кино – в обычной жизни чем выше поднимается планка, тем тяжелее ее взять, а в кино – чем выше ты ее ставишь, тем иногда, оказывается, проще ее взять, и когда это происходит, то становится большим событием. Так что очень важно изначально установить планку вашего замысла на серьезную высоту.

Цензура. Запрет картины. Борьба за фильм. Взлеты и падения. Суть профессии

Я долго думал, чем закончить этот наш краткий курс. И в конце концов решил рассказать вам одну почти невероятную историю, которая представляется мне весьма поучительной. Поучительной и с точки зрения исторической, то есть вам будет полезно услышать о том, какие нравы царили в нашей стране лет этак тридцать пять тому назад, и с точки зрения профессиональной, то бишь что может произойти со снятым фильмом. К сожалению, все подводные камни предусмотреть невозможно. Но важно во что бы то ни стало удержать свою лодку на плаву.

История эта связана с двумя картинами, ставшими по сути моей визитной карточкой. Однако, если бы моя судьба сложилась иначе, что было очень возможно, она, скорей всего, была бы совсем другой. Итак, вот вам честный рассказ о том, что тогда произошло.

Кинематографисты редко меряют свою жизнь прожитыми годами – как правило, снятыми фильмами. Никто из нас не скажет: «это было в таком-то году», мы скажем: «это было во время съемок такой-то картины». Так вот, история, которую я расскажу, случилась со мной по окончании съемок фильмов о приключениях ставшей впоследствии знаменитой троицы – Петрова, Васечкина и красавицы Маши.

Фильмы «Приключения Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные» и «Каникулы Петрова и Васечкина. Обыкновенные и невероятные» я снимал на Одесской киностудии по заказу Гостелерадио СССР. Это довольно важная информация для понимания происходившего. Фильмы в ту пору, а было это в 1983 году, полновластно принадлежали одной из двух государственных монополий – либо Госкино, либо Гостелерадио, независимо от того, на какой студии снимались. Оба госкомитета относились друг к другу весьма ревностно, если не сказать враждебно, в дела друг друга категорически не вмешивались, и, соответственно, отношения с кинематографистами у них тоже складывались совершенно автономно.

Фильмы, делавшиеся по заказу Гостелерадио, вся страна возила сдавать в московское телевизионное объединение «Экран», директором которого был тогда в ту пору довольно беззлобный, но подневольный и весьма боязливый человек Борис Михайлович Хессин. Именно он и давал окончательную оценку представленной картине – оценку, от которой зависели как экранная судьба фильма, так и гонорары его создателей.

Напомню вам: фильмы, о которых идет речь, были, во-первых, музыкальными, причем музыка, написанная молодым композитором Татьяной Островской, звучала по тем временам более чем современно и сильно отличалась от привычных «пионерских» мелодий, а во-вторых, картины эти несли в себе довольно сильный сатирический заряд. Дело в том, что я использовал в своих сценариях классические произведения, делая своеобразный парафраз, то бишь перенес их действие в сегодняшний день и дал их разыгрывать детям, в результате чего они начали звучать весьма остро, даже злободневно.

Так, скажем, первая серия «Каникул», являвшаяся полнометражным мюзиклом под названием «Хулиган», представляла собой современную вариацию на тему гоголевского «Ревизора», где все действие происходило в пионерском лагере. Занимавшие ответственные посты в лагерной дружине пионеры превратились, таким образом, в маленьких коррумпированных чиновников, каковыми они, между прочим, зачастую и были на самом деле.

«Экран», куда режиссеры на разных этапах работы над фильмом обязаны были представлять отснятый материал для утверждения, а точнее – для цензуры, почувствовав опасность, зревшую в моих картинах, давал мне бесконечные поправки, настаивая на досъемках, пересъемках, переозвучивании уже отснятых сцен.

Так, например, в номере «Танго», которое исполнял Васечкин, категорически было предложено убрать первое слово в словосочетании «красный следопыт», в противном случае весь номер должен был пойти «под ножницы».

В результате в куплете:

Васечкин стал петь «… и даже следопыт!».

Или, скажем, в первой новелле «Приключений» – «Укрощение строптивой» – Васечкин, беседуя с Петровым, интересуется:

– Ты за луну или за солнце?