Блейк Снайдер - Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии

Доска с первыми 15 карточками, представляющими каждую из 15 сюжетных точек (битов)

Доска с дополнительными карточками для настройки («дома», «на работе» и «в игре») и размышления («дома» и «на работе») в строке 1, второстепенной сюжетной линией B и карточками «Развлечения и приколы» в строке 2, второстепенными внешними и внутренними сценами в «Развлечениях и приколах» в строке 3 и пятью карточками для пяти «битов» в пятиэтапном финале в строке 4. Сейчас легко добавлять карточки в ваши 15 сюжетных точек

Строка 3, представляющая вторую половину второго акта, может показаться такой же сложной, но и ее легко заполнить. У вас проблема с «Плохие парни наступают»? Не можете придумать достаточно сцен для завершения этой части вашей истории? Думайте о внутреннем и внешнем давлении. «Плохой парень» оказывает внешнее давление на вашего героя (-eв) и подбирается к нему все ближе? Какова другая половина этого уравнения? Подумайте о «внутреннем» давлении. Как «команда» героя реагирует на это давление? Чередуйте эти два набора сцен, думая о «внешнем» и «внутреннем» давлении, и у вас будет более чем достаточно эпизодов. К тому времени, когда вы перейдете к «Все потеряно», «Душа во мраке» и переходу к третьему акту, вы легко получите 10 карточек.

Что касается происходящего в строке 4 и финале, то я могу многое сказать по этому вопросу, но и здесь 10 карточек создать легко! Необходимо просто увидеть пять существенных сюжетных точек, составляющих «финальный экзамен», который герой должен пройти, чтобы доказать, что он усвоил урок и может применить его сам.

Метод хорош тем, что всегда есть способ проверить ваши успехи. Мы начинаем с идеи, выходим на логлайн, переходим к 15 «битам» и затем к 40 сценам.

Если вы захотите попробовать это дома, то мы создали виртуальную доску в нашем бестселлере «Спасите котика!» с программным обеспечением структуры сценария, доступном на моем веб-сайте.

Мне нравится это! Даже если вы используете реальную пробковую доску, то воспользуйтесь кнопками и картонными карточками, которые все еще меня вдохновляют. Неважно, используете ли вы старомодный тип доски или нашу электронную версию в качестве «мастер-доски», вы всегда получите самый важный результат – историю, которая находит отклик в сердцах читателей/зрителей.

Всякий раз, когда я выступаю перед группой писателей, меня беспокоит перегрузка их информацией. У меня есть загрузка инструментов, которые я хочу транслировать из своего мозга в ваш. Исключительно потому, что я люблю свою работу и люблю авторов, я хочу подтолкнуть их к самому краю, но чтобы они не перешли через линию. Иногда я читаю в ваших глазах:

« Я улыбаюсь, Блейк, но в моем мозгу… Чернобыль!»

Вот почему сейчас мы разделяем семинар на две отдельные части: в первый уик-энд мы разрабатываем 15 сюжетных точек, а на дипломном занятии или занятии с доской мы обрабатываем 40 карточек на доске. Но это не всегда так: в первые дни семинаров мы пытались сделать все, от идеи до 15 сюжетных точек и далее до 40 карточек-сцен за один выходной! Иногда меня беспокоит, что мне позвонит родственник одного из этих участников и спросит, что означают слова «Все потеряно», которые бормочет член их семьи в постели после моего семинара.

Ну, что же! Методом проб и ошибок.

« И мы идем, мы идем …»

В дополнение к разработке того, что происходит в каждой из 40 карточек, на занятии с доской мы начинаем отрабатывать «эмоциональный сдвиг» (обозначаемый символами +/– на каждой карточке сцены), и «конфликт» (обозначаемый символами > / < в нижней части каждой карточки сцены). Они заслуживают отдельного разговора и обязательно должны присутствовать в вашем сценарии.

С точки зрения эмоционального сдвига (+/–)каждая сцена является мини-сюжетом, каждая сцена отслеживает изменение. Персонажи входят в сцену с одним чувством, а выходят – с другим. И хотя кажется слишком педантичным точно передавать эмоции в планируемой сцене, мы легко можем отметить каждую сцену как положительную или отрицательную. И я призываю вас сделать именно это. Достаточно осознать, что каждая сцена обозначена «+» или «–» по отношению к теме.

Например, в научно-фантастическом фильме-катастрофе «Столкновение с бездной» (Deep Impact) тема сформулирована в виде вопроса: «Выживем ли мы, если огромная комета столкнется с Землей?» Каждая сцена фильма, верьте или нет, чередуется «+» (Да, мы выживем) или «–» (Нет, мы не выживем.) Да. Нет. Да. Нет. Это тематическая структура, а эмоциональный настрой меняется на позитивный и негативный в этом фильме.

Фильм «Мне хватит миллиона»/«Открытый чек» (Blank Check) построен аналогично. Тема в семейной комедии, где речь идет о мальчике, который получает миллион долларов, звучит так: «У кого золото, тот и диктует правила!» (или «Кто платит, тот и заказывает музыку»). Это правда? От сцены к сцене ситуация меняется: «+» (Да, это правда, деньги – это весело!) с последующим «–» (Нет, деньги – это еще не все). Да. Нет. Да. Нет. Весь фильм до конца.

Конфликт (>/<)дает больше вариантов проблем, особенно когда вы с трудом находите его в ваших сценах. Сколько сцен с конфликтом в 110-страничном сценарии? Каждая. Отдельная. Одна. Все верно. И все же найти конфликт во всех сценах непросто.

Во время моих первых лекций замечательная писательница и актриса Дори Бартон разрабатывала наши карточки для своего триллера «Мигрень» (Migraine), и у нас была сцена, в которой главная героиня, официантка, страдающая от сильных головных болей, объясняет своему боссу, что такое «мигрень». Это чистое изложение, и сцена просто выпадала. Почему? Никакого конфликта! И чтобы это исправить, мы создали конфликт. Мы придумали клиента, который, пока героиня продолжает объяснять свое состояние, стучит по прилавку. «Мисс! Еще кофе сюда! Мисс! МИСС!» Принудительный конфликтэтой сцены заставляет играть ее лучше и усиливает болезненный взгляд на лице героини, когда ее мучает мигрень.

Такой принудительный конфликт появляется во многих фильмах.

Дори Бартон у доски на одном из наших первых семинаров (фото сделано одной из первых камер сотового телефона)

Мой любимый пример – фильм о гонщиках «Дни грома» (Days of Thunder) с участием Тома Круза. Простая сцена: гонщик NASCAR Том звонит по телефону доктору – Николь Кидман, с которой он только что познакомился, чтобы пригласить ее на свидание. Очень скучно. Помимо конфликта «Скажет ли Николь “да”», что здесь еще такого? Итак, авторы разместили эту сцену в комнате отдыха на рабочем месте Тома, где его коллеги пьют кофе. Все интересуются, что происходит у Тома, и поход за кофе затягивается. И смущенный Том продолжает выталкивать коллег, желая сохранить конфиденциальность своего разговора. Теперь сцена привлекает внимание. Принудительный конфликт может показаться фальшивым, поскольку Том мог бы позвонить и на улице, так ведь? И после практики мы обязательно улучшим сцену. Главное, что мы должны вводить конфликт во ВСЕ наши сцены!