Юрий Гурский - Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Из фотографии, содержащей два смысловых центра, с помощью кадрирования можно сделать две, абсолютно непохожие.

Кадрирование, то есть выделение фрагмента кадра, – прием и технический, и творческий. Прибегая к кадрированию, не следует забывать правила построения композиции, но в общем случае все решает художественный вкус.

Замечательные фотографии известных мастеров – результат большого труда. В традиционной фотографии один или два действительно хороших снимка на целую пленку считается нормальным результатом. По сравнению с теми, кто начинал фотографировать всего несколько лет назад, вы находитесь в гораздо более выгодной ситуации, так как можете бесконечно практиковаться, совершенствуя свои умения, и, не потратив ни копейки, анализировать результаты съемки.

Хорошие снимки легче получить при естественном освещении и в открытом пространстве. Но даже при естественном освещении один и тот же объект может выглядеть по-разному.

• Мягкий, рассеянный свет рассвета к полудню сменяется почти отвесными, резкими лучами, дающими такие же резкие тени, и снова смягчается к закату.

• Цвета на вашем снимке тоже зависят от освещенности и, стало быть, от времени суток, от погоды и даже от температуры воздуха.

• Один и тот же предмет в свете, отраженном свежевыпавшим снегом, и в лучах, отразившихся от поверхности воды, выглядит по-разному. И в помещении, и на открытом воздухе объект съемки освещен множеством самых разных источников света, естественных и искусственных, прямыми и отраженными лучами.

Если при наведении видоискателя стараться учесть все эти факторы, то фотограф-любитель может уподобиться сороконожке, запутавшейся в собственных ногах. Немного попрактиковавшись, вы рано или поздно сами придете к некоторым выводам и составите свод собственных правил съемки.

При естественном освещении фотографировать проще всего. В этих условиях и «мыльница», и супердорогая камера выдают одинаково хороший результат. Но снимки, сделанные в течение дня с одной и той же точки, в одном и том же ракурсе, одной и той же камерой, будут тем не менее разными. Дело в том, что угол падения солнечных лучей зависит от времени суток (и от времени года).

• Ранним утром и перед закатом солнце находится низко, а его лучи создают мягкое, рассеянное освещение.

• К полудню солнце находится в зените и создает короткие, резкие полуденные тени.

• К закату тени начинают удлиняться и свет снова смягчается.

Внимание!

С резким полуденным солнцем, дающим жесткие тени, искажающие объект съемки, фотографу следует быть внимательным. Кроме того, почти отвесные лучи делают снимок плоским и лишают его глубины.

Естественный свет имеет окраску. Этот «цвет света» изменяется в течение дня. Цвета заката – теплые, желтовато-оранжевые – позволяют получить замечательные снимки. В течение дня изменения доминирующего цвета происходят практически непрерывно. Попробуйте несколько раз сфотографировать один и тот же сюжет в разное время дня – его тональность всякий раз будет разной.

В некоторых отношениях матрица «видит» гораздо точнее, чем человеческий глаз. Как правило, из-за быстрой адаптации зрения к условиям освещения цветовые оттенки света нам кажутся белыми независимо от того, какой цвет в нем доминирует. Исключений немного: мы различаем розово-оранжевые тона заката и восхода, а еще то время сразу после захода солнца, которое французы назвали l'heure bleu («синий час»). В отличие от нашего глаза, матрица способна регистрировать различия в цветовом составе света, так как она чувствительна к различиям в составе световых волн и «видит», какая часть светового спектра доминирует в момент съемки. Например, изображение, снятое при свете обычных ламп накаливания, приобретает чуть оранжевый оттенок, а на снимке, сделанном под люминесцентными лампами, превалируют «мертвящие» зеленоватые тона.

Эти искажения цветов можно скорректировать двумя способами:

• в графическом редакторе;

• при съемке с помощью светофильтров.

Во всех руководствах по фотографии говорится, что, снимая при солнечном свете, лучше располагаться так, чтобы солнце находилось сзади фотографа и его лучи освещали передний план объекта. Это самые простые световые условия: сцена освещена более или менее равномерно, нет сильных контрастов. Кроме того, фронтальный свет лучше всего подходит, чтобы подчеркнуть насыщенность цветов и создать общий приподнятый настрой.

Но фотограф должен учитывать две особенности фронтального освещения:

• такое освещение делает кадр плоским, лишенным объема;

• при портретной съемке прямой свет заставит вашу модель если не прищуриться, то все же чуть напрячь лицевые мышцы, в результате чего выражение лица ощутимо изменится (причем не в лучшую сторону).

Самые выгодные для фотографии условия освещения создаются, когда свет направлен чуть сбоку: так он меньше слепит глаза и лучше подчеркивает рельеф объекта.

Важно!

На двухмерной, плоской фотографии объемность предметов передается сочетанием света и теней. Значит, лучи света, освещающие ваш кадр, должны быть косыми. Следовательно, самым благоприятным освещением будет такое, когда солнце находится сзади и сбоку фотоаппарата, в идеальном варианте – под углом 45°.

• Свет, идущий сбоку, очень хорош для любого вида съемки и является «классическим» видом освещения для архитектурной, портретной и пейзажной съемки.

• Падающий сбоку свет выявляет профиль даже очень слабо выраженного рельефа, а боковые тени придают снимку выразительность.

• Тени хорошему снимку вовсе не вредят. Напротив, они придают пространству и объектам объем, особенно если снимать утром или вечером.

• Боковое освещение передает снимку несколько напряженное настроение, но хорошо выявляет структуру и детали снимаемого объекта.

Первые снимки начинающему фотографу лучше делать именно при боковом освещении.

Важно!

При съемке портрета с боковым освещением нужно быть очень внимательным: оно может привести к нежелательным результатам, подчеркнув недостатки формы лица и неровности кожи. К тому же часть лица может оказаться затемненной тенью от носа. Чтобы этого не произошло, фотографы ставят с противоположной стороны отражающий экран. Таким экраном может служить любая белая плоскость, даже простой лист бумаги.

Всегда лучше, если объект освещен солнцем. При этом оно в идеальном случае должно светить в затылок фотографу или находиться чуть сбоку. Но порой этому правилу следовать нелегко, а то и просто невозможно. Не прикажешь ведь архитектурной жемчужине или слону в зоопарке: «Повернись к солнцу передом!»