Сергей Нечаев - От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Женские тела Тициана обладают особым качеством – они несут свет. Если вам доводилось видеть «Данаю», то вы могли заметить: создается впечатление, что холст сзади подсвечен лампочкой, что это тело излучает свет. И вот эти тела, женские руки являются источником света сами по себе, они излучают свет. Что такое грунтовка холста? Художники делают грунт чуть сероватым, асфальтовым, но в основном это грунт одноцветный. Если представить себе грунт ненаписанной картины Тициана, вы увидите картину Кандинского. Потому что у него идет сразу грунтовка холста пигментом, ему никто, никакие подмастерья холсты не грунтовали, грунтовал он сам. У него картина была написана до того, как она была написана фактически. Он композицию картины знал заранее, по известному принципу: писать ради последней строчки, которая приходит первой. Поэтому у него уже грунтованный холст есть завершенная живописная композиция, сама по себе являющаяся содержательной.

И вот это новое явление в живописи, потому что Рафаэль писал, как темперой. У него если есть слабость в чем-то, то это слабость в самой живописи. Он пользовался техникой масляной живописи как темперой, то есть он клал густой и по цвету однородный слой, не фиксирующий свет и дающий устойчивый живописный рельеф. Он был архитектурно мыслящий художник, в нем нет той эмоциональности, психологии творчества, которую мы в нем предполагаем, в нем есть эмоциональность нашего восприятия, но не эмоциональность творческой психологии.

А у Тициана начинается эмоциональность самой творческой психологии, у него холст, грунтованная поверхность уже несет в себе наполненность эмоциональными флюидами цвета в чистом виде. Так вот, женский план он грунтовал определенным цветом, и этот цвет очень жидко прокрашивался несколько раз. Очень жидко он писал, если вы подойдете к «Данае», вы увидите эти крупнозернистые венецианские холсты. У него холст виден, потому что очень жидко написано. Причем он первый в европейской живописи не пользуется тенью как тьмой, у него тень рефлексная, цветная. У него рефлексные тени, через жидко положенный верхний слой просвечивает розовато-кирпичный грунт. Он не только его оставляет в тенях, когда он создает это впечатление освещения, просвечивание нижнего слоя через верхний, но он еще прокладку дает голубовато-красноватую, что усиливает свечение и создает впечатление необычайной легкости ‹…›.

Что касается мужских образов, то в отношении мужчин дело в эпоху Возрождения обстояло по-другому, и здесь очень заметна и существенна эволюция. Все женщины из эмансипированных революционерок первого десятилетия XV века превратились в художественную самоценность, самодовлеющую в пространстве. Что же касается мужчин, то с ними дело обстояло более сложно. И если первые мужские портреты – это понятие силы, достоинства, действия, взаимодействия, активности, то именно Тициан удивительно глубоко разработал почти всю систему мужского характера эпохи Возрождения, мужской личности и психологии личности.

Кстати

Тициана называли «королем художников и художником королей». Заказать ему свой портрет старались многие влиятельные деятели того времени, включая кардиналов, пап и монархов. Когда Тициан однажды писал портрет Карла V, он уронил кисть, и император не погнушался встать и подать ее художнику, сказав, что даже ему не зазорно услужить мастеру.

Тициан был подлинным поэтом, Тициан был подлинным художником. Он мог быть великолепным собеседником, великолепным собутыльником, настоящим венецианским парнем, человеком многосемейным, широким, с пирами которого мог сравниться только один его закадычный друг – Аретино. Но когда он брал в руки кисть, в этот момент он становился только Тицианом, которого Венеция хоронила в цинковом гробу. Он единственный человек, умерший от холеры и похороненный в цинковом гробу, потому что вообще холерных больных сжигали. И это был единственный случай, для которого было сделано исключение. Он прожил долго, жизнь была продлена ему, и он все более и более глубоко концентрировал в себе великие творческие прозрения. Когда он брал в руки кисть, он становился другим человеком. Он становился ясновидцем, провидцем, он видел то, чего не видел никто. Он был пророком людей. Он знал их судьбы наперед, и он писал только одно: он писал свое видение данного человека. И кто перед ним стоит или сидит, ему в этот момент становилось безразлично.

Питер Брейгель старший

Питер Брейгель «Мужицкий» – интереснейший немецкий художник, прямой современник Леонардо, Дюрера и Босха, живший в XVI веке. Брейгель был своеобразным явлением в художественном мире, не похожим ни на кого. Он – один из самых известных героев художественной мировой истории, очень самобытный мастер. Искусствоведы отмечают, что Брейгель любил повторять одни и те же сюжеты не потому, что они интересовали его как вариации на одну и ту же тему, а потому, что эти сюжеты были ему интересны сами по себе ‹…›. Когда говорят о творчестве какого-либо художника, перечисляют периоды его творчества и анализируют их. Но мы не хотим делить Брейгеля на этапы. Нам важно показать этого живописца абсолютно иначе, в другом ракурсе, сказать, что он был великим мастером кисти. Брейгель писал гениально и очень разнообразно. Он был первый, а может быть, и единственный художник эпохи позднего Возрождения, которому было совершенно точно понятно историческое мышление в искусстве ‹…›.

Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel)

Родился в 1525 году и стал известен под прозвищем «Мужицкий». Это знаменитый нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»). Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х годов попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. В 1552-1553 гг. совершил путешествие во Францию, Италию и Швейцарию. Был потрясен древними памятниками Рима и шедеврами эпохи Возрождения, а также живописными гаванями Средиземноморья. В основном Брейгель изображал на своих картинах природу, деревни и их жителей. Умер в 1569 году.

Питер Брейгель родился предположительно в 1525 году (точная дата неизвестна). Местом его рождения чаще всего называют город Бреда (в современной нидерландской провинции Северный Брабант) или деревушку Брёгел около этого города. Предположительно, он был из семьи крестьян, хотя прямых свидетельств тому не существует.

Питер Брейгель Старший был очень своеобразным явлением в художественном мире, не похожим ни на кого ‹…›.