Игорь Галеев - История Сочинителя

Сумасшедшие - это полностью отдавшиеся одной роли. Отсюда - мания величия, гримасы и существование в организме чужого "я". В психических "больных" имплантировано "я" персонажа. Это как бы паразит поселившийся в теле, энергетическая идея, завладевшая человеком. Её назвали "дьяволом". Но всё неведомое есть только неосознанное творчество.

Найти, обозначить и создать желаемое - вот задача жизни. Но желаемое не для этой земли, не для этого мира.

Человечество порождает из себя творческий тип, способный развиться в Сочинителя (нечто подобное альбиносам). Но этот тип не имеет никаких внешних отличий - он тайный, ибо всегда опасен для общественных систем и государственной власти и при внешних отличительных признаках был бы постоянно истребляем (как истреблялись "ведьмы" при наличии родимых пятен). Представители этого типа давно уже получили в свои руки социальную власть, земную волю. Энергия их творчества то смешивается, то разъединяется в "субстанции" Творческого Начала и постоянно ищет возможности воплотиться, найти себе подходящих исполнителей или подходящую ситуацию. Это "социальные" миры совершенно безличностных авторов.

У Авторов художественных есть ещё и Свои миры, помимо "социальных".

Свой мир рождается из особых чувств. Из чувств как бы "неземных", по признаку ненужности этих чувств на Земле, которым здесь никогда не будет найдено социальное воплощение. Подобное "неземное" качество приходит из личностного "я" Творческого Начала, когда в авторах развивается Художественность. Это качество есть у многих женщин, ибо изначально дано им, как уже способным "создавать" Новые миры (ребёнок может стать Сочинителем).

Художественность энергетически подталкивает Авторов к поиску желаемого, и отсюда в них постоянная неудовлетворённость сделанным, постоянное стремление создать нечто, найти нечто, выразить нечто. Отсюда космическая тоска художников, их корчи и муки. Они не понимают что ими движет, они не видят смыслов и задач творчества. Предметом их исследований являются чаще всего не они сами и не художники, а земной человеческий мир, запутавшийся в своём многоликом самосоздании. Вот на что тратится энергия их творчества, тогда как только анализ творческих личностей и самих себя в творчестве мог бы направить их на истинный путь.

Все их "неземные" чувства уходят в создание новых земных персонажей, в воссоздание своего детства и юношества, в идеализацию исторических лиц или поэтизацию женщины... У некоторых это ощущение "неземного" перелавливается в фантасмагорическое творчество или же в неомифотворчество. Так рождается Свой мир.

Свои миры беспризорны. Зачастую они не имеют системы, куда бы могли влиться. В них растворена земная тоска по "неземному", и иногда происходит попытка материализовать "неземной" персонаж. Но обычно он материализуется частично в том, кто пытается вычленится в авторство, в "пылком юношестве". Тогда встречаются на этой земле люди "не от мира сего", всяческие "романтики", "бессребреники", "белые вороны". Кто-то из них сумеет стать Автором, а кто-то останется до глубокой старости очаровательным персонажем. Такие люди часто живут долго, и как-то всё им удаётся, и они не бедствуют, несмотря на всю свою нелепость. Это от того, что "неземная" энергия питает их и они защищены творчеством Автора (в "рубашке" родились).

Свои миры обязательно найдут свою вселенную. Ибо они есть единое целое (родственное), принадлежащее Художественности, её личностному "я". Все они поспособствовали самоосознанию Творческого Начала. А оно, как теперь известно, и есть повелевающая власть в грядущей системе Нового мира и новой Вселенной.

Профессионализм и творчество.

Уже понятно, что я беру, явление и тему для того, чтобы объяснить своё мировидение и собственный метод проникновения в различные формы жизни. Я хочу отразить возможности Художественного Метода и то, как, обладая им, можно познать суть всех жизненных явлений и вещей.

Мыслителями и художниками была проделана колоссальная работа по вычленению из (фатальной) религиозной и идеологической лжи. Было сделано много, но смысл жизни и её цели остались не определены. Потому что мыслители и художники действовали врозь, разодрали процесс на части и не отдавались ему целиком, вне ограниченности профессиональной специализацией.

Профессия "литератор", "философ", "художник", "композитор" - это теперь очевидная глупость. Когда-то специализация явилась необходимостью, ибо требовалось развивать творчество технически, идейно, жанрово, формально. Ни у какого тинана-Автора не хватило бы на это ни сил, ни времени, ни рук. Но та эпоха завершилась. Все направления достигли совершенства, освоили "вечные" темы, достигли Художественности сами в себе.

Примечательно, что Русская библия начала активно доформировываться с попытке совмещения в одном Авторе всех творчеств. Лермонтов, Пушкин, Гоголь - владели основами всех творческих направлений. Но если музыка и живопись, да и поэзия, подошли к своему завершающему этапу, то Слово не утратило развития, а наоборот нашло возможность интенсивно обогащаться. Музыка и живопись влились в Слово, а затем и философия. Русская Художественность состоялась, а затем состоялся и Художественный Метод.

Ныне очевидно, что сегодняшняя творческая специализация - это реликтовый нарост и паразитизм на достижениях творческих направлений. Даже специалисты-преподаватели по гегелям и по философии древней Греции, или по къеркегорам - очевидная глупость. Преподавать историю философии может один специалист. А болтуны-гегелеведы или пушкинисты - узколобый паразитизм. Напиши книгу о Достоевском и сиди дома, чего из этого ежемесячный доход делать?

Критики и педагоги от искусств требуют за свой якобы "труд" государственного содержания, хотя сами ничего не производят и творчеством не занимаются, а всё что говорят и пишут, - является фатальной ограниченностью и по сути ложью. Это паразитизм чистейшей воды, ибо не знающие художественного творчества люди не могут ничего знать о творчестве. Другое дело - историки искусства - они восстанавливают память.

Особенно удручают сегодняшние "профессиональные философы" и такие же литераторы. Явление ужасающее своей циничностью и паразитизмом. Это именно из-за них существует идиотская структура образования. Хотя, что это я нападаю на убогих... Просто вспомнилось, как меня "учили" и кто "учил".

Лучше спрошу - что есть авангардное творчество, "новое" искусство?

Живопись "умерла" на импрессионистах. Музыка на Рахманинове. Философия классическая на Гегеле. После этих великих "похорон" произошёл выплеск творческого своеволия, когда уже практически каждый может испытать себя творчеством и попытаться создать Свой мир. Матрёшка жизни довершает своё наполнение. Этот новый этап сделал творчество более доступным и привлёк к воспитанию "неземных" чувств большее количество авторов. А земной мир от этого своеволия стал более пёстрым и подвижным. Профессиональный принцип заводит авторов в тупики (профессионализм - убийца творчества). Нет понимания, что теперь творчество - есть единое полотно, что нельзя познать смыслы и цели, выдернув из него музыку, философию или живопись. Так можно найти себе средства для материальной жизни, но остаться всё тем же Актёром, разве что с большой буквы.