Кристофер Бруард - Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

С 1981 года Хеммингуэй и его партнер создали сеть из 16 киосков с подержанной и серийной одеждой в уличном стиле для студенческой и туристической аудитории. Одежду они находили на благотворительных базарах и в магазинах и на гаражных и складских распродажах, и хотя он не диктовал моду, а всего лишь следовал ей, Хемингуэй обращал свою осведомленность о последних стильных тенденциях в собственную выгоду. К середине 1980-х киоски Red or Dead набрали уже достаточную популярность, чтобы отобрать часть клиентуры у Holt’s, – они начали торговать ботинками и туфлями Dr Marten’s. Коммерческие и творческие связи укреплялись: Dr Marten’s интересовались мнением Хемингуэя по поводу новой продукции, а позже стали выпускать линейку обуви и одежды под лейблом Red or Dead. В 1986 году компания открыла свою первую постоянную торговую точку на Руперт-стрит, а в 1989 году Хемингуэй провел первый подиумный показ. Прибыль оказалась такой огромной, что к 1996 году он успел дважды продать свою долю в компании [509].

Сегодня от Red or Dead осталась только память; их фирменные ботинки на платформе и грубые ретропринты выглядят по-детски невинно. Хемингуэй, успевший прославиться уже под собственным именем, время от времени привлекает к себе внимание, то комментируя торжества в честь золотого юбилея королевы Елизаветы II в 2002 году для BBC, то провоцируя общественную дискуссию о моральном и эстетическом банкротстве современной моды. И хотя я здесь не хотел бы сравнивать между собой две траектории развития брендов Red or Dead и, более хаотичную, Body Map – два предприятия, которые начинались с прилавков, расположенных всего в метре друг от друга, демонстрируют, как обогатил модную мифологию Лондона Кэмденский рынок. Теоретик моды Кэролайн Эванс убедительно описывает внутренние противоречия и удивительные откровения столичной модной мифологии конца XX века. Она рассматривает деятельность молодого поколения лондонских дизайнеров (в частности, выпускницы Центрального колледжа искусства и дизайна им. Св. Мартина Шелли Фокс) в ремесленных и богемных кругах Ист-Энда и связывает архитектурный контекст, эстетический и коммерческий аспекты работы Фокс с поддерживающими хрупкую экологию столичной моды отношениями между духом места и капиталистическими устремлениями. Эванс пишет:

В архитектуре проблемы начинаются с щелей: растет плесень, расцветает грибок. Впрочем, в модном бизнесе щели – это возможность развиться своеобычному, скромному и причудливому лондонскому дизайну и производству [510].

Рон Арад, дизайнер мебели из Кэмдена, вторит похвале, которую Эванс возводит темным уголкам лондонской моды, в своей прощальной речи Кэмденскому рынку, чья угловатость грозила превратиться в одутловатость как под воздействием волн гомогенизации и глобализации, так и вследствие ужесточения законодательства в области городского планирования. Он превозносит рыночную культуру, которая объединяет красоту и уродство, и воздает должное этому моменту невероятной продуктивности в истории лондонской моды:

Легко взять такое место и выхолостить его. <���…> Я помню, как рынки процветали без всякой системы, и это было прекрасно. Их наводняли люди, их никто не контролировал. Творилось полное беззаконие – но иногда и волшебство.

Карта Лондона. 1851.

© London Metropolitan Archives

Альфред, граф д'Орсе. Рис. Дэниела Маклиза. Ок. 1840.

© National Portrait Gallery

Бо Браммел. Рис. Р.Х. Кука. Ок. 1835.

© National Portrait Gallery

Пассаж Burlington. Художник: Х.С. Саргант. Ок. 1825.

© London Metropolitan Archives

Портной Праймфит у Джерри Хоторна.

Ил. Роберта Крукшенка к «Жизни в Лондоне» Пирса Игана. 1821.

© London Metropolitan Archives

«La toilette: Лубин одевается». Из серии У. Хита «Мода и безумства». Ок. 1822.

© London Metropolitan Archives

Вид с высоты птичьего полета на Лондон со стороны Ламбета.

Художник: Т. Сулман. Ок. 1859.

© London Metropolitan Archives

«Отъезд из китайской дипломатической миссии».

Из «Жизни в Лондоне» Дж. Симса. 1906. Т. I.

© London Metropolitan Archives

Платье покроя «принцесс» работы К. Эпплин с Корк-стрит. Ок. 1878–1882.

© Museum of London

Черное шелковое платье работы Ирмы Кокко (Ческотти). 1876.

© Museum of London

Китти Лорд. Ок. 1900.

© Museum of London

Мари Темпест. Фотограф: Александр Бассано. 1884.

© National Portrait Gallery

Автовокзал «Виктория». Фотограф: Вольфганг Сушицки. 1939.

© Museum of London

Тедди-бои из Северного Кенсингтона.

Фотограф: Роджер Мейн. 1958.

© Museum of London

Витрина магазина на Чаринг-кросс-роуд.

Фотограф: Генри Грант. 1951.

© Museum of London

Свадебное платье, созданное Норманом Хартнеллом для миссис Карл Бендикс. 1928.

© Museum of London

Платье-комбинезон, созданное Мэри Квант. 1967.

© Museum of London

Biba. 1969.

© Museum of London