Свагито Либермайстер - Терапия Ошо. 21 рассказ от известных целителей о том, как просветленный мистик вдохновил их работу

Затем мы кладем два листа бумаги друг рядом с другом между двумя партнерами, и один становится художником, а другой – моделью. Важнейшим элементом в этом упражнении является поддержание зрительного контакта, поэтому у обоих глаза открыты. Приоритетом становится не то, что происходит на бумаге, а само ощущение, которое возникает между художником и моделью.

Для этого портрета мы используем акварель или чернила, что придает картине качество прозрачности. С самого начала я знаю, что портрет будет хаотичным, поскольку основной акцент делается на зрительном контакте, а самой картине остается не так уж много внимания.

Через пятнадцать минут я прошу их поменяться ролями, и теперь настает очередь другого партнера быть художником. Таким образом, мы меняемся каждые пятнадцать минут до тех пор, пока картины не будут более или менее закончены. Затем приходит время для двух партнеров поделиться своим опытом: каково это – быть моделью, каково было быть художником?

Праймал-рисование – основа моего учения. Проблемы детства затрагиваются почти во всех моих семинарах и тренингах, но в Праймал-рисовании мы уделяем им основное внимание, долго и глубоко рассматривая отношения и чувства, запертые внутри с самого раннего возраста.

Каждый имеет убеждения о себе, сформированные с ранних лет, в том числе и всевозможные представления о своих творческих способностях. К сожалению, эти убеждения, как правило, негативные. Даже те терапевты, которые работали с проблемами детства с помощью иных методов, часто говорят мне что-то типа: «Рисование? Это не для меня. У меня обе руки левые!» Имея в виду, конечно, что у них нет таланта.

Тем не менее, когда я смотрю на маленьких детей в возрасте до трех лет, то вижу: они никогда не сомневаются в своих творческих способностях. Если им дают материалы – мелки, краски, уголек, – они просто используют их, следуя за своим любопытством и естественным ощущением игривого приключения.

Например, я заботилась о дочери моей сестры, когда той было два года. Однажды, в качестве эксперимента, я дала ей несколько больших горшков с красками, кисточки и много листов бумаги без каких-либо указаний. Я не сказала: «Теперь нарисуй дом» или «Теперь нарисуй дерево». Я просто оставила ее делать все, что она хотела. Она сидела в течение нескольких часов, постоянно изобретая новые способы рисовать на разных листах бумаги.

Вот тогда я поняла, что это не правильно, когда взрослые говорят что-то вроде: «У меня нет таланта». Это полный бред. Конечно, не каждый может быть Пикассо или Ван Гогом, но каждый может получить доступ к своим природным источникам творческой энергии. Это наше право, данное при рождении. Это подарок от щедрого существования.

Одна из моих первых задач – направить людей в прошлое, в один из тех детских моментов, когда творчество было заблокировано. Для того чтобы сделать это, я приглашаю их сесть перед чистым листом бумаги и обратить внимание на воспоминания и чувства, вызванные этим простым действием.

«Может быть, вы хотели произвести впечатление на кого-то – вашего учителя, маму, – и вам это не удалось?» – спрашиваю я. Возможно, вы нарисовали картину, а один из ваших родителей выразил разочарование. Или кто-то сказал вам: «Не рисуй так… это неправильно!» Может быть, на вас слишком сильно давили и подталкивали.

Так или иначе, вы получили сообщение быть кем-то отличным от вас, и для того, чтобы быть любимым и принятым, вы подровняли и отрегулировали свою творческую энергию, чтобы соответствовать ожиданиям других. Постепенно эти ограничительные рамки стали укоренившейся привычкой во всех аспектах жизни.

Какой бы ни была деятельность – отношения, работа, танцы, общение, – повторялись одни и те же негативные взгляды.

Моя цель – раскрыть те воспоминания, в которых произошел шок, потому что в этом и состоит ключ к раскрытию творческого потенциала.

Как только вы начинаете вспоминать и сознательно вновь переживаете травматический опыт с мудростью и состраданием взрослого, начинает происходить исцеление.

Заблокированное творчество вновь начинает течь.

Игривое отношение может быть очень полезно в исцелении травм. Попросив участников сесть перед чистым листом бумаги и тем самым вызвав неприятные воспоминания, я затем поощряю их найти как можно больше разных способов поиграть с бумагой.

Несмотря на то что атмосфера в комнате игривая, людям хочется хоть немного понимать, что они создают – как будто кто-то наблюдает за ними и оценивает, что они делают. Поэтому я призываю их вспомнить то время, когда они были маленькими детьми и проводили на пляже часы за строительством замка из песка, а затем уничтожали его с беззаботным счастьем. Два этих противоположных импульса творчества и разрушения естественным образом присутствовали в нас, когда мы были детьми.

Комната вскоре превращается в цирк: люди запускают бумажных змеев и самолетики, просовывают головы через отверстия, делают бумажных зверей, рвут бумагу и бросают кусочками друг в друга – все сходят с ума, и повсюду летают клочки бумаги. Это отличный способ освободить энергию, которая была заперта в ловушке негативного отношения.

Затем я говорю им собрать всю бумагу в середине комнаты – возникает маленькая горка – и встать вокруг нее. Это важный момент. Глядя на эту кучу бумаги, мы можем увидеть мусор, но невинные глаза могут также увидеть в ней прекрасную скульптуру, полную неизвестных форм и контрастов света и тьмы.

Еще одно упражнение, которое мы используем в Праймал-рисовании, заключается в том, чтобы создать картину, затем найти партнера, обменяться картинами и продолжить рисовать – на рисунке другого человека. Это простое действие может вызвать сильные чувства. Конечно, когда кто-то вмешивается в «мой рисунок» или «мое драгоценное творение», нам это не нравится. Мы испытываем негодование, как будто кто-то вторгся и подавил нас. Мы хотим защитить свою территорию и имущество. Так что это эффективное упражнение призвано показать нам нашу привязанность, наши слепые пятна и ментальные шаблоны.

После рисования на художественном творении другого человека нужно выразить спровоцированные этим чувства, начиная с заявления: «Мне не нравится то, что ты сделал с моим рисунком…» – и вдаваясь в детали, подключаясь к своим чувствам и выражая их.

Это возможность сказать «нет» очень четко и прямо, что не нравится делать большинству людей вообще.

Пока нас воспитывали, мы научились идти на компромисс, чтобы скрыть то, что чувствуем на самом деле, и это переросло в хроническое состояние, в привычку.