Л. Пуликова - Музей изящных искусств. Гент

Помимо живописных полотен в художественное наследие Пьера Франсуа де Нотра входят примечательные графические листы с архитектурными зарисовками, мотивами лестниц, капителей, арок и перекрытий, показывающие незаурядный талант рисовальщика.

В представленной работе де Нотр продолжает начатую серию видов любимого им Гента, в этот раз выбирая зимнюю пору, он пишет место слияния реки Лис с Шельдой, вблизи рыбного рынка. Художник недалеко отходит от центра города — собор Святого Бавона по-прежнему просматривается на заднем плане. Сегодня эта местность изменилась до неузнаваемости. Раньше зимой каналы замерзали, и горожане развлекались на льду, катались на санках и коньках, прогуливались, дыша морозным воздухом. На картине сумрачный, серый день внезапно озаряется лучами солнца, прорвавшимися сквозь завесу облаков. Они освещают детально проработанные фасады старинных зданий, окружающих скованную льдом реку. Мотив противопоставления мрачных, находящихся в тени построек и яркого света характерен для большинства живописных полотен мастера.

Один из самых прославленных бельгийских художников-маринистов, Жан-Поль Клейс любил изображать прелесть штиля, движение кораблей в портах и на рейдах, поэтичные морские виды и мирную жизнь рек и гаваней.

В картине «После кораблекрушения» отчетливо читается романтический характер творчества Клейса, приобретенный под влиянием французских учителей. Прошедшая ночью буря нанесла непоправимый ущерб судну, его порванный парус безвольно повис на мачте, сник когда-то реявший гордо флаг. Поврежденный яростным натиском волн, изрядно потрепанный корабль едва держится на плаву, дрейфуя между каменными рифами недалеко от берега. Грозовое небо еще не совсем распогодилось, видны уходящие вдаль облака, но постепенно зарождается новый день, лучи солнца озаряют небосвод, даруя надежду на спасение.

Мастер писал добротные морские пейзажи, не интерпретируя их по своему усмотрению, стараясь быть максимально верным природе. Жан-Поль Клейс быстро занял видное место среди самых известных бельгийских художников своего поколения, его работы, продаваемые по высоким ценам, вскоре стали украшать стены многочисленных частных домов и общественных заведений.

Фердинанд де Бракелер, отец известного бельгийского живописца Анри де Бракелера, писал работы на исторические темы в стиле неоклассицизма, а затем переключился на юмористические жанровые сценки.

В картине «Летучая мышь» де Бракелер показал интерьер уютного бюргерского жилища, в котором буквально на глазах все превратилось в хаос — перевернуты стулья, падает посуда, владельцы и жильцы в ужасе и буквально сбились с ног. И что является тому причиной? Маленькая летучая мышь, случайно залетевшая в дом, настоящую охоту на которую начали его обитатели. До XX века под воздействием древнего поверья, усугубленного литературными произведениями XIX столетия Джозефа Шеридана ле Фаню и Брэма Стокера, летучая мышь считалась олицетворением зла, ночью она якобы превращалась в ужасного монстра-вампира, пьющего кровь спящих людей. Де Бракелер использовал это суеверие в сюжете. Взрослые и дети проигрывают шустрому летучему созданию, его не так-то просто поймать. Композиция строится по строгим академическим правилам и по характеру исполнения почти не отличается от жанровой живописи XVII–XVIII веков. Интересно сравнить эту работу с другим произведением художника — «Ловля мыши» (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва), в котором хозяева пытаются справиться с обыкновенной полевой мышью, но также несут большие потери.

Бельгийский живописец Феликс де Винье происходил из семьи художников. Его брат был скульптором, а сын, Эдмон де Винье, стал архитектором. Де Винье — не только создатель прекрасных портретов и исторических произведений, но также историк. Среди многих книг им написан и проиллюстрирован путеводитель по средневековому костюму.

В картине «Крестины во Фландрии XVIII столетия» живописец обращается к прошлому, одежды персонажей точно соответствуют веку. Семья только что крещеного ребенка — представители зажиточного среднего класса. Родственники спокойно выслушивают наставления духовного лица, кормилица радостно прижимает к себе запеленатого в кружевные пеленки младенца. Но идиллической сценке нарядных и довольных буржуа мастер противопоставляет группу бездомных, изображенных в левой части полотна. Окружающий мир отвергает их, кажется, что героям едва хватает места и в самой картине. Контраст между богатыми и бедными слоями населения — постоянная тема в искусстве XIX века. Подробные изображения, по мнению художников, вносили в произведения социальную подоплеку и добавляли им реализма.

Художник-жанрист Ян Верхас, писавший портреты, морские виды и пляжные зарисовки, наибольшую популярность приобрел в качестве портретиста детей бельгийских буржуа. Он, как никто другой в бельгийской живописи XIX века, интересовался темой детства, играми ребятишек, передачей их движений, мимики и жестов.

Данное произведение представляет умилительную сценку: младший ребенок выводит на бумаге свой нехитрый акварельный рисунок. Юный художник в центре явно был написан с натуры. Вокруг него сгруппировались старшие дети, которые с интересом наблюдают за «мастером живописи», их естественные позы напоминают постановочные фотографии, которыми мастер, вероятно, пользовался для создания композиции картины. Ян Верхас был превосходным салонным художником, прошедшим академическую выучку. Его работы помимо тематики узнаваемы по теплой цветовой гамме, богатому декоративному оформлению, вниманию к деталям интерьера, подчеркивающим атмосферу буржуазного дома.