Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Брюссель

Произведение Кнопфа продолжает данную тему. Молчание и погружение в себя — особое состояние видения и ощущения природы времени, оно не рассматривается как пассивное, а, наоборот, активно, так как приводит к прозрению, осознанию и вдохновению. Олицетворением тишины у Кнопфа выступает монументальная женская фигура в длинном платье с жесткими складками, указательный палец ее левой руки в коричневой перчатке поднесен к губам. Модель смотрит на зрителя широко открытыми глазами, она жестом призывает прислушаться к тишине, обрести покой. Женщина на картине также напоминает сестру художника Маргариту. Ее облик соответствовал излюбленному прерафаэлитами женскому образу: прямой профиль, длинный нос, квадратный подбородок и рыжеватые волосы. Подобные женщины доминируют в искусстве символистов того времени, выступая как архетип идеальной красоты.

Безмолвные пейзажи Фернана Кнопфа всегда изображают любимую им деревню Фоссет или ее окрестности. Художник пытается спроецировать на окружающий мир свои чувства и переживания. Подобные пейзажи настроения превращались у Кнопфа в изображения природы как состояния души, с глубоким символическим значением.

В его картине не найти быстрой зарисовки лесного уголка, композиция четко построена, все лишние детали отброшены, осталось только главное. Кнопф не подражает натуре, он создает ее некую интерпретацию. Тропинка в лесу пролегает между деревьями с идеально прямыми стволами, согласованно растущими на равном расстоянии друг от друга. На горизонте чернеет ряд перпендикулярных по отношению к тропинке хвойных деревьев. Темные своды создают атмосферу таинственности и загадочности. Картина «Фоссет. Под соснами» — это память, внутренний образ, который остается от непосредственного опыта общения и наблюдения за живым миром растений и деревьев.

В конце XIX века тема подлеска с вертикальными перемежающимися стволами была очень популярной. Подобные произведения встречаются в творчестве Винсента ван Гога, Вильяма Дегува, художников группы Наби и Пита Мондриана. Работа Кнопфа оказала большое влияние на пейзажные произведения Густава Климта. Даже знаменитый сюрреалист Рене Магритт процитировал ее в своей картине «Дирижер» (1955, частное собрание).

Источниками художественной фантазии Поля Гогена стали мотивы, заимствованные из различных далеких культур прошлого. Работая в Бретани, мастер обращался к традиционной христианской иконографии, по-своему интерпретируя ее. Картина Гогена «Бретонское распятие» более известна под названием «Зеленый Христос».

Зритель видит крестьянку, сидящую у подножия скульптуры, изображающей сцену оплакивания Христа, являющуюся фрагментом старинного распятия, стоящего в церковном дворике в Низоне, где данные скульптурные фигурки высотой около 80 см были расположены на узком, высоком постаменте распятия действительно зеленого цвета от покрывающего лишайника. Фон картины взят также с натуры, это берег моря в Бретани, в Ле Пульдю. Женщина придерживает черную овечку, в данном контексте — символ смерти. Формально не являясь частью скульптурной группы, позой героиня повторяет наклон фигуры Христа, гармонично вписываясь в религиозную композицию.

Это одно из знаковых произведений так называемого бретонского периода творчества Поля Гогена.

Склонность Джеймса Энсора к фантастическим видениям, умение показать с помощью живописного восприятия реальность как фантазию, преобразовать обыденное и типичное в нечто особенное проявились в исполнении его блестящих натюрмортов. Наиболее удачным примером этого жанра может служить брюссельское полотно «Скат».

Картина привлекает своим колоритом, Энсор находит удивительно правильное сочетание розовых и голубых тонов, смешивает их, соединяя в неожиданных местах. Сияющая тушка морской рыбы одновременно привлекает светлым колоритом и отталкивает своими анатомическими подробностями, неприятной расплывающейся прямо на глазах формой. Скат в интерпретации Энсора приобретает черты обитателя какой-то иной вселенной, волей и фантазией художника оказавшегося на разделочном столе в кухне среди прочих рыб и морских раковин.

Некоторые стороны творчества Энсора близки к символизму, но свойственная ему манера художественного выражения скорее относится к экспрессионизму. Однако в представленной работе автор предвосхищает некоторые сюрреалистические полотна Сальвадора Дали, который весьма ценил творчество бельгийского художника.

Мастера бельгийского символизма в отличие французских не слишком известны широкой публике, однако трудно умалить их роль в становлении и развитии этого художественного направления. Констант Монтальд, живописец и скульптор, почетный член Академии художеств в Брюсселе, был ведущим представителем символизма в бельгийском искусстве конца XIX — первой четверти XX века.

В этой декоративной, похожей на тканый гобелен работе Монтальд ушел от действительности в другой, идеальный мир — спокойствия, тишины и красоты. Он представил уголок райского сада, где в зарослях цветов вьюнка и ириса гуляют прекрасные девы. Одна из них одаряет своей нежностью и любовью трех кричащих в гнезде птенцов.

Художник вдохновлялся атмосферой «Павлиньей комнаты» Джеймса Уистлера и тягучими линиями стиля модерн в брюссельском особняке промышленника Эмиля Тасселя работы архитектора Виктора Орта. С 1896 цветочный элемент будет постоянно присутствовать в аллегорических скульптурах Монтальда.

Один из главных идеологов движения фовистов, чья палитра была наполнена яркими красками, так раздражавшими критиков искусства, Вламинк был не чужд экспериментов с другими художественными направлениями.

Данная картина ясно указывает на знакомство художника с импрессионистическими и постимпрессионистическими веяниями в живописи. По композиционному построению и набору вещей она напоминает один из многочисленных натюрмортов Поля Сезанна, но цветовая гамма Вламинка более суровая и монохромная, его интерес к кубизму проявляется в упрощенной трактовке предметов, что указывает на собственный стиль мастера. В натюрморте мало акцентировано пространство, где находятся предметы, овощи и фрукты, но всех их объединяет особый экспрессивный серо-стальной цвет, который подчеркивает контрастные соотношения света и тени, перекликаясь с сине-серыми оттенками и придавая картине эмоциональность.