М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии
- Название:Национальная галерея Шотландии
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-457-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии краткое содержание
В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.
Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.
Национальная галерея Шотландии - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Данное полотно — одно из лучших произведений мастера. Его главными героями являются король и королева фей, их образы были использованы Уильямом Шекспиром в комедии «Сон в летнюю ночь». Сцену из этой и пьесы и изобразил Патон. В лесу недалеко от Афин Оберон и его жена Титания поссорились из-за усыновленного ею дитя.
Он на нее взбешен, разгневан — страх!
Из-за ребенка, что при ней в пажах
(Похищен у индийского султана).
Она балует, рядит мальчугана,
А Оберон-ревнивец хочет взять
Его себе, чтоб с ним в лесах блуждать.
Царица же всю радость видит в нем,
Не отдает! С тех пор лишь над ручьем,
На озаренной светом звезд полянке
Они сойдутся — вмиг за перебранки,
Да так, что эльфы все со страху — прочь,
Залезут в желудь и дрожат всю ночь!
В центре композиции Патон представил царственную чету в окружении огромного числа озорных эльфов. Они веселятся, гоняясь друг за другом, беседуют, охотятся за насекомыми, поют песни. Очаровательный малыш с венком на голове прячется за тонкий и изящный стан Титании. Он лукаво смотрит на Оберона, словно дразня его.
Колорит многофигурной картины строится на большом количестве оттенков, среди которых доминируют белые, розовые, золотистые и зеленые. Именно благодаря этим красочным акцентам полотно приобретает цельность.


Француз Эжен Делакруа — представитель романтического направления в европейской живописи. Он получил образование в Школе изящных искусств, однако подлинной мастерской, в которой формировался талант будущего творца, стал Лувр. Он вдохновлялся полотнами художников эпохи Возрождения, восхищался работами великого фламандца XVII века Питера Пауля Рубенса.
Кисти Делакруа принадлежат произведения на исторические, религиозные и бытовые сюжеты, рассказывающие о современной ему жизни. Отдельная галерея — картины, созданные им во время путешествий по Алжиру, Марокко и Испании. Многие свои впечатления мастер записывал в дневник и спустя годы черпал из него сюжеты, оживляя в памяти образы Востока.
Из заметок Делакруа известно, что работать над композицией «Арабы, играющие в шахматы» он начал в июле 1847. Художник не стремился достоверно точно показать увиденных когда-то в Алжире людей, увлеченных этой древней игрой. Главным было передать атмосферу Востока, в которой живут и действуют его шахматисты. Живописец изобразил двух мужчин, расположившихся прямо на улице, чтобы предаться любимому занятию. Сосредоточившись на поединке, они не замечают проходящую мимо красивую девушку, несущую кувшин с водой. Интересна реакция одного из игроков на ход, совершаемый его противником. Этот эмоциональный момент вносит в уравновешенную композицию динамику, привлекая внимание зрителя к главным героям.

Томас Фаед — известный шотландский художник, внесший значительный вклад в развитие национальной школы живописи. Он создавал картины, изображающие сцены из шотландской истории и современной жизни. С них довольно часто изготовлялись гравюры, что обеспечило автору популярность.
Данное полотно было написано в Лондоне, куда Фаед переехал еще в 1851. Он изобразил интерьер бедного дома. У стола, накрытого белой скатертью, глава семейства играет с маленькой девочкой, его жена подает обед. В углу комнаты, сжавшись в комок, сидит нищенка, чья дочь, положив голову ей на колени, спит. Сын женщины, стоя у хозяйского стола, молча смотрит на еду. Этот ребенок, одетый в большую по размеру одежду, — композиционный центр картины, связывающий обе ее части. В то же время он является ключом к пониманию эмоционального контекста произведения.

Уильям Белл Скотт — известный шотландский живописец и гравер. В молодости он опубликовал в нескольких журналах ряд своих стихов, также занимался художественной и литературной критикой. В 1837 Скотт отправился в Лондон, где стал известным, популярным художником. Он был знаком со многими прерафаэлитами и испытывал их влияние, что можно отметить в полотне «Уна и лев».
На создание данной картины живописца вдохновила опубликованная в Англии в конце XVI века поэма Эдмунда Спенсера «Королева фей». Одна из сюжетных линий рассказывала о красавице Уне, чьи родители были захвачены и заключены в тюрьму свирепым и ужасным драконом. Отважная Уна пустилась в путь, чтобы найти и освободить их. Во время своей трудной и долгой дороги она прилегла отдохнуть на зеленой лужайке, когда из леса вышел голодный лев. Вместо того чтобы растерзать ее, зверь, пораженный красотой девушки, стал ее защитником и компаньоном.
Работа была показана в Королевской академии искусств в 1860, однако достоверно известно, что позже мастер вносил в нее некоторые изменения.


Известный шотландский пейзажист Уильям Мактаггарт, испытывавший влияние импрессионистов, происходил из семьи фермера. В 1851 он приехал в Эдинбург, чтобы стать художником, и поступил в колледж искусств. Способный ученик, Мактаггарт был удостоен нескольких наград.
Живописец часто обращался к видам любимого им с детства моря, вдохновляясь его красотой. Он стремился уловить и передать в маринах эффекты света и отражений, ложащихся на зыбкие волны.
В ранний период творчества мастер писал жанровые сценки, героями которых довольно часто были дети. Пейзаж «Весна» пронизан солнцем. На берегу небольшого пруда отдыхают две маленькие девочки. Одна из них смотрит на воду, другая, лежа на траве, рассматривает собранные цветы. На дальнем плане едва виднеются ферма и пасущиеся овцы с ягнятами. Колорит картины построен на сочетании зеленых, голубых, белых и красноватых оттенков. Умело расставленные немногочисленные цветовые акценты придают композиции приподнятое мажорное звучание.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: