М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии
- Название:Национальная галерея Шотландии
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-457-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии краткое содержание
В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.
Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.
Национальная галерея Шотландии - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Рубенс изобразил Ирода и Иродиаду сидящими за праздничным столом. На первом плане, в центре композиции, стоит Саломея, держащая в руках большое блюдо, на котором лежит голова Иоанна. Ее мать, довольная своей местью, улыбаясь, смотрит на мужа. Он же в оцепенении сжимает скатерть на столе. Все собравшиеся на празднике встали со своих мест, чтобы увидеть страшное подношение Саломеи. Драматизм ситуации Рубенс подчеркивает за счет напряженных светотеневых контрастов и ярких цветов. Данное полотно, вероятнее всего, было написано мастером по заказу фламандского купца Гаспара де Румера.

Известный художник Франсиско Сурбаран сыграл важную роль в развитии испанского реализма. Он получил образование в Севилье, писал религиозные сюжеты, изображая святых, монахов и сцены из жизни, а также портреты и натюрморты. Созданные мастером образы отличаются спокойствием, благочестием и духовным благородством. Всех героев своих картин автор писал с натуры, наделяя их яркими портретными характеристиками, интересными деталями. Лаконичный художественный язык, отличный рисунок, монументальная трактовка форм, использование контрастов светотени привносят в произведения Сурбарана ощущение торжественности и величественности.
Все вышесказанное можно отнести к представленному в экспозиции музея полотну «Непорочное зачатие со святыми Иоакимом и Анной». Дева Мария изображена в центре композиции на фоне золотистого неба. Под ее ногами можно заметить головки херувимов, являющихся подобием пьедестала для изящной фигуры Богоматери. Внизу, на земле, на первом плане, ей предстоят ее родители — Иоаким и Анна. Смысл этого чрезвычайно популярного в испанском искусстве сюжета заключается в том, что Мария, будучи зачатой от простых родителей, при рождении не приобрела первородного греха.

Творчество величайшего голландского портретиста XVII века Франса Халса в Национальной галерее Шотландии представлено всего несколькими работами.
Полотно «Голландский джентльмен» является парным к работе «Голландская леди», также хранящейся в музее. На примере этих картин можно отметить, насколько мастерски Халс владеет техникой тональной живописи. Он изобразил мужчину в черном костюме и шляпе, стоящего на темном фоне. Белоснежные манжеты и воротник придают скупому колориту благородство. Тщательная моделировка лица, характеристика модели делают данный портрет одним из примечательных, среди написанных Халсом в начале 1640-х.

Французский художник, основоположник классицизма в живописи Никола Пуссен по праву считается одним из лидеров национальной школы. Его произведения были вдохновлены классическими идеалами античного искусства и полотнами мастеров эпохи Возрождения. В них автор черпал примеры высокой морали, поэтических чувств, которые способны развивать и совершенствовать личность человека.
В середине 1640-х Пуссен написал ряд работ, представляющих христианские таинства. Одна из них, «Таинство миропомазания», изображает церковный обряд, когда верующие через дары Святого Духа получают укрепление своей духовной жизни. Художник показал эту сцену в ранней христианской обстановке катакомб, поэтому все персонажи облачены в древнеримские одежды. К священнику, находящемуся в левой части полотна, выстроилась очередь из верующих, желающих приобщиться к таинству миропомазания, — мужчины, женщины, дети и старики. В правом углу картины молодая мать, опустившись на одно колено, склоняется к своему маленькому сыну, указывая на старшего брата, принимающего участие в обряде. Композиция произведения решается мастером посредством ритмов и цветовых контрастов, благодаря чему ему удается передать мотив шествия.

Величайший представитель национальной голландской школы Рембрандт Харменс ван Рейн был не только прекрасным живописцем, но талантливым рисовальщиком и графиком.
На представленном в экспозиции музея полотне изображена голландка, отодвинувшая занавес алькова, чтобы увидеть того, кто ее разбудил. Художник показывает героиню картины не утонченной, идеализированной красавицей, а простой женщиной. Обращают на себя внимание ее большие натруженные руки.
Существует предположение, что в качестве модели Рембрандт использовал няню своего сына Титуса Гертье Дирке, с которой в то время состоял в любовной связи. В пользу этой гипотезы выступают возраст женщины, некоторая простота черт ее лица и обстановка спальни. В 1648 она обвинила мастера в том, что он не сдержал своего обещания жениться на ней, и обратилась в амстердамскую камеру семейных ссор для судебного разбирательства. Живописцу был вынесен приговор, обязывающий выплачивать бывшей возлюбленной ежегодное пожизненное содержание в размере двухсот гульденов. Дирке умерла в 1656.

Шотландский художник Вильям Мосман, предположительно, родился в Абердине. Он учился в Риме, куда уехал в 1732 и пробыл там до 1738. Совершив еще ряд путешествий, через два года живописец вернулся в Шотландию. Здесь он создал ряд заказных портретов, к числу которых относится и двойной портрет сыновей Александра Макдональда.
Мальчики, одетые в национальные костюмы, изображены на фоне пейзажа. Старший, Джеймс, стоит, облокотившись на дерево, и держит в руке ружье, а Александр занят игрой в гольф. Нужно отметить, что охота и гольф были весьма популярными видами времяпрепровождения в среде знатных особ. Колорит работы строится на противопоставлении зеленых оттенков природы и красных — одежды, это привносит декоративные интонации.

Выдающийся испанский живописец Бартоломе Эстебан Мурильо практически всю жизнь прожил в Севилье. Здесь он приобрел славу первого мастера.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: